这标志着好莱坞在过去五年中面临的颠覆，当美国制片人协会寻求表彰创新的沉浸式体验时，第五年的一个重大变化是亲自展示决赛选手，这样成员们就可以真正体验到这些体验的特别之处。美国职业高尔夫球协会创新奖的获奖者将在颁奖季晚些时候公布，在2月份该协会自己的PGA奖的一项初步活动中，负责该奖项的副国家执行董事Michelle Byrd说。
但上周末，美国职业高尔夫球协会在一场面对面的活动中展示了决赛选手，该活动旨在为会员提供轻松的实践体验，尝试下一代娱乐。这很重要，因为决赛选手有几种不同于传统电影和电视的形式，没有一种比在家里输入流媒体代码观看电影或电视更容易体验的了。
这些体验包括基于耳机的虚拟和混合现实体验，包括非虚构和虚构的体验，在Meta的Quest Platform或Apple Vision Pro耳机上，分享面对面的沉浸式体验，以及人工智能生成的叙事短片。他们包括
如果…？-一个沉浸式的故事，来自漫威、迪士尼+和ILM Immersive，讲述了迪士尼+系列对漫威电影宇宙中超级英雄的交替演绎的沉浸式版本；
Emperor，来自法国电视台/雷纳德电影公司，一种叙事虚拟现实体验，允许参与者“在患有失语症的父亲的大脑中旅行”来自Singer Studios的《海盗女王》与刘玉玲，这是一场关于200多年前南海著名女海盗头目程施的VR体验；冲动：玩现实，来自Anagram/Foreal/France Television，一种混合现实体验，描绘了多动症患者所看到的世界；
《Critterz》来自《Native Foreign》，是第一部完全使用Dall-E程序中人工智能生成的视觉效果设计的动画短片；和
轨道，来自Cosm Studios/Planetary Collective，这是一段动画之旅，讲述了地球从大爆炸到地球上的生命再到人类走向太空的发展历程。该项目旨在在Cosm的基于位置的娱乐圆顶中玩。
制片人乔安娜·波普尔（Joanna Popper）和埃里克·施瓦茨（Eric Schwartz）都在人工智能、虚拟现实和相关技术方面有着丰富的经验，他们是今年奖项的联合主席，召集了一个由具有丰富经验的人组成的国际评审团，这些人要么创造了创新的下一代项目，要么举办了突出这项工作的节日。征集参赛作品吸引了数十个项目，评审团将这些项目筛选出决赛选手。波普尔说：“提交的意见来自更多类型的创新。”。
“你可以从决赛中看到这一点。这是我们第一年有一个基于人工智能的生成项目。在决赛中，有三个VR作品，一个空间计算，一个人工智能，还有一个来自Cosm的圆顶产品。”重要的是，其中几个项目也有可能是可持续的商业模式。例如，Cosm的项目是该公司提供的一系列沉浸式基于位置的娱乐活动的一部分，包括在SoFi体育场附近的圆顶和加利福尼亚州英格尔伍德的Intuit圆顶举行的NBA和NFL现场比赛。施瓦茨说：
“创新本身从来不是一项业务，而是一项业务。”。“这是我的视角。我们所做的六场（决赛），我们看到了一个未来，这些将影响消费者趋势，甚至生产趋势。这是我们看到观众和生产走向的地方。”在一个一年中大约有10个月充斥着与奖项相关的活动的小镇上，它也是少数几个没有太多奖项的地区之一，这些奖项可以到达好莱坞更传统的角落。正如伯德所说，“他们（互动创作者）被邀请的事情并不多。他们真的没有一个机制”
来获得看似无休止的奥斯卡颁奖季和几乎同样漫长的艾美奖。施瓦茨说，一些互动展示确实触及了电影制作人群体，尽管圣丹斯电影节似乎已经基本结束了其新领域部分，因此互动展示的数量有所减少。奥斯汀的《西南偏南》和意大利的威尼斯电影节仍然有大量的互动部分，电视学院每一季都会颁发互动艾美奖。事实上，《冲动号》今年早些时候获得了威尼斯沉浸式奖，《海盗女王》获得了艾美奖提名。
但Byrd和美国职业高尔夫球协会首席执行官Susan Sprung表示，制片人继续了解新型娱乐并开始创造它们非常重要，特别是考虑到传统电影和电视面临的挑战。Sprung说：“许多生产商都在想，‘有没有办法增加我的投资组合？我公司有没有一个部门应该这样做。’”。“我们想向我们的会员展示我们的会员正在做的所有真正令人惊叹的事情。这是令人难以置信的复杂。”
该活动在洛杉矶市中心的AGBO校园举行，AGBO是由Mike LaRocca和Russo Brothers创立的制作公司，他们创造了有史以来票房最高的两部《复仇者联盟》电影，并执行制作了奥斯卡获奖独立电影《Everything Everywhere all at Once》。Sprung说，Russos以在项目中使用技术创新而闻名，这为更多试探性的展示参与者提供了“额外的舒适度”。
去年春天，美国职业高尔夫球协会的制作人大会上展示了去年的冠军。今年5月31日的大会上，这种情况可能会再次发生。