巴黎时装周的日程安排具有高度的战略性：最大的品牌通常希望在一开始或结束时展示——这不是巧合，每季都是由营业额超过所有竞争对手的路易威登压轴。在这次一直持续到10月1日的2025春夏时装周的第三和第四天，展示的主要是中型品牌。对于夏季衣橱，他们的愿景各不相同：或是简朴，或是花卉，或是休闲，或是建筑感的，对所有敏感度都兼顾。
在The Row，奥尔森姐妹，前演员转型为设计师，从未掩饰她们对单色、宽松剪裁和极简主义的喜爱。她们通过一个简洁的系列，再次强调这一点，大约二十套黑色、白色或灰色的造型。紧身半身裙配垂坠上衣，单下摆的黑色连衣裙下面搭配一件纯白衬衫，再用几条背部的缝线随意固定的裹胸裙……美丽且雅致，但与夏日的慵懒氛围无关。
同样的感受在Courrèges，那里的Nicolas Di Felice想“探讨循环、重复的概念”，并从莫比乌斯带中汲取灵感，这种带子“无始无终，无正无反”。这是另一个黑白色系的系列，形式上看似简单但遵循精确的逻辑：每个新造型都是前一个的升级。一件带兜帽的茧形斗篷变成了圆肩大衣，随后变成了肩部有棱角的大衣，再然后失去袖子，变成紧身连衣裙……
这种形式上的追求有其吸引力，产生了一些迷人的单品，例如半褶半裙。但稍微多一些的奇思妙想可能会让Nicolas Di Felice开拓更多可能性。Chloé凭借其夏日彩色衣橱脱颖而出。艺术总监Chemena Kamali为这个最近几年因不同设计师的分歧而有些迷失方向的法国家庭设计品牌签署了她的第二个系列：
Clare Waight Keller时代衣橱很温柔，Natacha Ramsay-Levi时期则偏向概念性，Gabriela Hearst的时代又转为富裕风。为了更好地明确品牌定位，Chemena Kamali大量借鉴了档案，特别是上世纪70年代，当时Karl Lagerfeld引领的设计：“公众对Chloé丰富的遗产不太了解，”
她表示，“这是一个有着70多年历史的品牌，Karl Lagerfeld在这里工作了30年，并且非常开心。那是他的游戏场。他确立了模糊、轻盈、动感的原则。”这位德国设计师巧妙地利用这一点，重新设计过去精致的蕾丝，制作成透明的连衣裙或灯笼袖上衣。她将灯笼裤与小巧的皱皮夹克搭配。她将70年代的花卉图案褪色，应用于大幅飘逸的连衣裙上，随着步伐展开。
在这个蓬勃发展的柔和色调衣橱中，她还没有忘记放置一些设计精良的经典款式（高腰喇叭牛仔裤、腰带背心、喇叭风衣）以及众多精心设计的配饰（钩针鞋、珠宝包等）。Chemena Kamali希望“让新一代人了解Chloé”，她尽可能利用所有机会。她一旦脱离记忆义务，未来会带来什么也尤为值得一看。时事通讯
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自从创始人Dries Van Noten六月离开品牌以来，设计工作室单独工作。任务并不容易，因为品牌时装秀的魅力在于这位比利时设计师极具审美品味，能够和谐地呈现不协调的元素，玩转丰富的颜色和图案。这次展示的系列并非没有优点：有毒图案、野性蕾丝、闪亮的丝绸和金属刺绣，符合品牌的风格，并提供了更感性的解读。但也失去了某种魅力和敏锐度。
引入一位觉得有资格开启新篇章的艺术总监可能会有益。釉陶连衣裙
在Acne Studios，终于再次看到可以想象的服装。这个瑞典品牌之前稍显失落，专注于撕裂、性感且非常紧身的款式，高度适合Instagram但难以在日常生活中穿着。创意似乎回来了。由美国艺术家Jonathan Lyndon Chase设计的背景包括涂鸦沙发和描绘灯、风扇或收音机的壁画。
“我想知道经典的家居代码是否可以在时尚中重新解释，”创意总监Jonny Johansson解释道。家居用品——窗帘、蜡布台布、家具布料——被转化为服装：晚礼服被切开并垂褶，带有七十年代花卉印花的上衣与宽松牛仔裤搭配，大漆皮风衣腰间打结。流行风格藏在短而蓬松的连衣裙、绗缝牛仔夹克或大蝴蝶结短裙中。Julien Dossena在Rabanne也巧妙地进行着创意拼接。
“起点是2005年Todd Haynes的电影《Safe》中的Julianne Moore。这发生在1980年代末的洛杉矶。这片子中服装和布景的颜色都是柔和的。讲述的是一个逐渐隐退于现代社会的女人的故事，靠服装隐藏自己，”法国设计师解释道。这个故事在这里通过叠穿和防护性的设计得以传达，例如浅蓝色上衣外套银色连衣裙，或者腰间系带的短裙。
风格因金色连衣裙变得更加精致——其中一件连同由157枚18克拉金币组成的包包，一起由Arthus Bertrand设计——以银色花卉图案刺绣的绸缎胸衣，或与Astier de Villatte共同设计的灰色釉陶短裙。另一个包包是由Murano的小岛威尼斯玻璃匠Venini制作的。一个字面上和比喻上都很精致的衣橱。在Balmain的秀台上，我们看到了Olivier Rousteing特有的奢华：
展示有嘴唇用红色描绘的珠饰连衣裙；还有影射香水瓶的紧身连衣裙，闪亮的金饰珠宝，甚至还有管状口红高跟鞋……但吸引目光的是Balmain经典风格，带有非常夸张肩线的夹克和紧身皮裤，最终搭配高筒靴。“我重新审视了当我在2011年，24岁时接任品牌艺术总监时的档案。我想回归我的经典款式，做真实的自己，”Olivier Rousteing在后台解释道……但他突然消失了。
“Olivier去粉丝区转了一圈，他会回来，”一位新闻联络人员解释道。粉丝区？一个安装在夏约剧院外的大屏幕，数百位设计师的粉丝们在瓢泼大雨中观看了这场演出。在大厅内，吸引大家注意的是另外一位仰慕者：Brigitte Macron，她与女儿Tiphaine Auzière一同出席。在Mugler庆祝其50周年之际，品牌的经典元素也依然存在：
外套的肩线尽可能带有建筑感，紧身胸衣极致勾勒出身形，纱裙飘逸地围绕着身姿，几乎无所隐藏。自2017年以来一直领导风格走向的Casey Cadwallader大量汲取了植物元素的灵感。薄纱被斜裁成花瓣般的形状，花卉图案着色并略显模糊地印在短裙上。“这个夏天我在靠近枫丹白露的新的乡间别墅里花了很多时间园艺。还割草坪！这很冥想，不是吗？”这个系列，比平时少了些浮夸，真的让观众沉思衣装。