每年，纽约电影节都会在林肯中心搭起一个大帐篷，邀请其家乡参加地球上最伟大的盛会，或者至少是观看来自全球各地的一些最佳电影。今年也不例外，其精选影片包括开幕之夜的“镍男孩”，RaMell Ross温柔且美丽的表现主义改编自Colson Whitehead小说的作品；“我们想象的一切如光”，Payal Kapadia细腻观察、激动人心的关于生活在孟买的三位女性的戏剧；以及“达荷美”
，Mati Diop关于遣返复杂性的智力激荡的纪录片。几十年来，电影节的大帐篷越来越大，吸引的内容也越来越广泛。主阵容和聚光灯部分包括了一群知名和不太知名的导演，以及一些明星点缀。
你可以在这里找到推荐的Mike Leigh的最新作品《艰难真相》和Pedro Almodóvar的《隔壁房间》，以及Wang Bing关于中国年轻人的吸引力纪录片三部曲的二、三部分 —— 《青春（艰难时光）》和《青春（归来）》—— 总共长达378分钟，比Julia Loktev关于当今俄国记者的324分钟作品《我不受欢迎的朋友：一部—— 莫斯科的最后空气》还长一个小时。
1963年，电影节的创办年，展示了21部新长片，掀起了巨大波澜。林肯中心的董事会并不是每个人都对电影与表演艺术共用空间的前景感到高兴，一位成员抱怨道：“接下来是什么，棒球吗？”电影节的策划者坚持了下来，电影爱好者蜂拥而至。1963年的电影节在批评和财政上都取得了成功，甚至登上了《时代》杂志的封面，杂志宣称这场盛会“很可能标志着美国人对电影是什么以及谁在看电影进行重新定义。”
六年后，随着现在所谓的“林肯中心电影”的成立，电影的文化合法化又迈出了重要的一步，该机构现在运行这场电影节。鉴于现在对电影的这种矫揉造作的蔑视显得古怪荒谬，又鉴于电影节的普遍存在，很难传达纽约电影节在创办时的意义。尽管戛纳和威尼斯电影节已经存在数十年，但电影节还没有成为它们现在对于较小、非主流作品的重要国际发行网络。
1963年，大好莱坞工作室正在发行像《埃及艳后》这样肿胀的史诗片，艺术影院和观众都在快速增长。然而，电影仍然声誉不佳。在第一届电影节开幕当天，《纽约时报》发表了一篇题为《作为艺术的电影》的社论，为此活动提出了甜美真诚的理由。“在这个国家，影迷和电影制作者分为两部分，比例不均。”社论开始说道。“大多数观众去看的是电影制作人所谓的‘产品’。”
相比之下，电影节的选片，社论继续说道，“在这个国家提升了电影的尊严；告诉全世界我们也对文化努力感兴趣。”我以前引用过这些话，我确信第一次读到它们时我笑了。尽管如此，鉴于艺术和行业的现状，这些话还是值得重复的，尤其是在美国，电影仍被视为产品（和内容），奥斯卡竞赛往往比电影本身引起更多关注。而现在，任何对艺术的捍卫都是值得重复的。