凌晨3点，在波哥大的一个狂欢派对中，在一座破旧建筑的主厅，Sonicore正在播放我听过的最震撼的gabber音乐。在次要的空间里，DJ兼制作人CIFFU正通过重击、不间断的科技舞曲折射流行样本，这趟旅程虽然激烈，但也充满乐趣。人群主要由青少年和二十出头的年轻人组成，他们的装扮像是Tomasa del Real的“杀手组合”。
然而，快速的观察也揭示了足球迷、时髦的普通人、变装皇后和其他地下音乐爱好者。酒精和非法物质流动不止，若放纵过度，保安会引导狂欢者到补水站让他们恢复理智。这种富于同情心的损害减轻措施几乎和回响在混凝土墙上的重低音音乐一样前卫。在这个特别的夜晚，我熬夜为了看Aleroj的表演。他是电子唱片公司MUAKK的联合创始人，也是“uwuaracha”的不敬基石之一。
这种音乐风格也被其更具市场化但有争议的标签“Latin Core”所知。最后他走到控制台后，开始以140 bpm的科技舞曲变形播放小号经典，雷鬼和甚至颂歌。其将阳光明媚的拉丁颂歌重新配置成夜间狂喜的过程既搞笑又感伤，观众对每一首新奇的曲目选择都欢呼不已。两天前，Aleroj在波哥大音乐市场（BOmm）展示了他调皮的创作品，这是一个行业联络会议，旨在将新兴的哥伦比亚人才推介给国际预订人、厂牌和媒体。
虽然包括我在内的许多人都评论说看到怪异的狂欢在出口最多的哥伦比亚声音之间显得不同寻常，但实际上拉丁美洲俱乐部音乐已经成长为全球舞池的先锋。Aleroj告诉Remezcla：“我们已经占据了自己的根基和身份，不再依赖全球北方。
Uwuaracha是CRRDR、2AT和我用来描述我们音乐的术语，也被一些人称为Latin Core，归根结底就是将拉丁音乐与超级快速的节奏如硬核或gabber及鼓与贝斯融为一体。Uwuaracha来自瓜拉查音乐、模因、动漫和网络文化，探讨这种拉丁美洲身份与狂欢的交集。”Aleroj将uwuaracha的变异声音比作油性水坑的虹彩，在混乱的流派融合中找到美丽和奇思。
26岁的DJ和制作人也强调了Putivuelta的指导原则。这个厂牌和集体通过在波哥大的地下推广瓜拉查和labala的节奏，同时营造包容酷儿和跨性别的氛围。“在充满爱与宽容且不太严肃的空间中演奏极具启发性，”他补充道。“狂欢不一定非黑即白；它也可以是粉色、绿色和蓝色。”然而，并非所有人都赞同Aleroj丰富多彩的俱乐部理念。
去年11月，当俄罗斯DJ Nina Kraviz在佛罗里达迈阿密演出时将瓜拉查音乐融入她的曲目中，技术舞曲纯粹主义者们——被讽刺性地称为tecnotombos或tecnofachos——在网络上爆发怒火。批评这种脆响的EDM变体低俗，这种强烈反应揭示了拉丁美洲始终存在的种族主义和阶级主义，并因急于同欧洲趋势和美学对齐的追随者而加剧。
他们忽视的是瓜拉查音乐的根源丰富而复杂，可追溯到2010年代墨西哥和部落guarachero巨头3BallMTY。当抵达哥伦比亚时，部落音乐与委内瑞拉的猛禽屋音乐混合，形成了一种由加拉加斯changa tuki偶像DJ Babatr在2000年代初引导的重音节奏。
今天，瓜拉查音乐处处播放，从公共市场到波哥大的大型俱乐部Theatron，与Top 40流行曲如Dayvi和Victor Cárdenas的《Baila Conmigo》和Farruko的《Pepas》同义。它也是无可阻挡的变革之声。“新的世代不再接受经典技术舞曲的叙述，”
波哥大的DJ和哲学家María Mestiza说道，她在像Videoclub这样的砖石场所和热门聚会如Club Felinas和Mariposa中锻炼。“拉丁俱乐部是一个新的声音范式和拉丁美洲团结，专注于音乐创作背景而不是严格的节奏标签。这是关于打破‘辛辣’和‘热情’的刻板印象，并表明拉丁美洲的经历也可以是冷漠的，并且像合成器一样。”
在BOmm上，María Mestiza在与柏林DJ和Entre Trópicos促销人Forastero、法国Nuits Sonores Festival的Pierre Marie Ouillon以及Baum音乐学校的制片人Japp Beats一起参加的拉丁俱乐部小组讨论中发言。讨论中的关键问题包括Forastero对柏林DJ的批评，他们“演奏我们的音乐却不雇佣我们来演奏”
，同时Mestiza补充道，“实验或切分节奏被视为反文化，可能转化为更少的演出机会。”另一个争论点是拉丁俱乐部概念上的不明确，用来包罗和推广广泛的电子舞曲风格，但最终使多样化的艺术视角扁平化为陈词滥调和标杆化的期望。拉丁俱乐部是一个新的声音范式和拉丁美洲团结，专注于音乐创作背景而不是严格的节奏标签。这是关于打破‘辛辣’和‘热情’的刻板印象，并表明拉丁美洲的经历也可以是冷漠的，并且像合成器一样。
“人们在柏林经常对我说，‘你是一个怪异的拉丁人’，”DJ和音响工程师Gugol Maps说，她最近与María Mestiza合作推出了颂扬女性的唱片品牌Sisya。“在艺术中背景就是一切，我的音乐探索了哥伦比亚在2016年和平特协议后的身份。在这个大陆成长，和父母一起参加聚会，听小号、桑巴和库姆比亚，扩展了我们创作超过仅仅是技术舞曲的音乐叙事。
另一方面，柏林的媒体平台和学术机构拥有巨大的基础设施，重视文化，尤其是电子音乐。因此，目标是：向那里学习并在这里建设。”建设正是我们世界这边的推动者在做的事情。制作人Bclip和他的厂牌Paria Records正在从哥伦比亚加勒比海岸的小摊贩中听到的颤抖热带声音中提取跳跃的house和鼓与贝斯风格的音乐。
麦德林厂牌TraTraTrax不仅在国内和像Boiler Room这样的全球平台上传播科技音乐的福音，还通过发行巴西的Badsista、乌拉圭的Lechuga Zafiro、智利的Tomás Urquieta以及厄瓜多尔的PVSSY & Entrañas等艺术家的作品来巩固拉丁美洲的电子音乐网络。
Uwuaracha也在不断攀升，Aleroj借着Nina Kraviz引发的在线争议共制她即将发行的专辑，而CRRDR搬到柏林后与Nathy Peluso和MJ Nebreda合作的buzz更是引人注目。而这只是闪烁冰山的一角。“我们为这个在互联网上硬节奏的现象贡献了缺失的身份成分，”
MUAKK联合创始人2AT表示，他在11场欧洲巡演的尾声处于赫尔辛基发表新的专辑Kremayera，该专辑体现了拉丁俱乐部未来声音的熔炉，将其乐队Babelgam的后朋克和情歌影响与酷儿夜生活集体Disco Inferno和House of Tupamaras的传递感结合，都由猛烈的硬核推动。“我们的音乐与欧洲的艺术事件有关，也与哥伦比亚和整个拉丁美洲的社会现实有关，”他补充说。
“尤其是在像ballroom这样的场景中，他们必须为在俱乐部中的位置而斗争。LGBTQ+群体在社会上的推力和抵制最终影响了大众。这就是为什么你能走到Chapinero的嬉皮士公园，听到街角上的hakken的轰鸣。”