柏林时装周虽然已过，但这并不意味着这座城市的时尚日历已结束——完全相反。在九月的时装月中，它继续展示其时尚资历。这一次，Fashion Positions——一个为期四天展示时尚与艺术创意交汇的活动——成为了焦点。现在进入第六个年头，Fashion Positions由柏林艺术博览会策划，后者是国际当代和现代艺术画廊的平台。由于柏林作为“时尚与艺术交汇点”
的角色，时尚元素以Fashion Positions的形式被纳入其中，这一过程非常自然，正如组织者Kristian Jarmuschek所解释的那样。柏林的时尚行业同样显示出增长与韧性。根据柏林经济、能源及公共企业参议部的最新数据，该行业超过5,000家公司雇佣了近26,000人，营业额约为50亿欧元。
2024年版的Fashion Positions在柏林标志性的坦佩尔霍夫机场举行，策划了20名柏林设计师的作品以及著名摄影师Caroline Kynast的街头风格图像作品。在Kreuzberg高茶这一富有感召力的主题下，它鼓励好奇心并邀请访客探索新的时尚位置。亮点包括造型师Vanessa Baernthol的作品，她通过精致的珍珠工艺装饰服装，创造出戏剧性的线条和形态。
Claudia Skoda的作品以细致编织的服饰拥抱身体，宛若活的雕塑，亦令人瞩目。灵感源自70年代和80年代的城市亚文化（如David Bowie和Iggy Pop），Skoda的作品游走于优雅与挑衅之间。自2015年以来在柏林扎根的Damur展示了一个装置，展示其如何将时尚废料转化为艺术和街头服饰：一系列从旧鞋中再生，并被改装成植物与花卉的花瓶。
据创始人Damur Haung称，这些艺术作品强调了品牌对美术的热情和献身于可持续性与创新的承诺。来自台湾的这些循环利用的作品体现了整体主题，该主题“无缝地将高级时尚与艺术融合，从传统高茶的关怀、耐心与创造力中汲取灵感”，Huang在活动后的一次通信中分享。Damur将在本月晚些时候的台北时装周亮相，视此次活动为一个创新的新方式，与新观众连接并分享品牌DNA及设计过程。
在四天的活动中，近30,000名观众参与，并有机会从Fashion Passion Shop购买品牌作品——销售额是去年的两倍。“我们参与这样的活动，因为它们为讲述品牌故事和展示品牌身份提供了理想的平台。Fashion Positions使我们能够瞄准新的客户群体，并与观众直接互动，创造出独特且身临其境的客户体验，”Huang分享到。
它也是一个“观察不同客户行为并进行交互的机会，有助于我们更好地理解和适应观众的需求。”Jarmuschek认为，这正是推动展会的核心所在。经过六年，他希望继续促进不同学科之间的创意交流。“本次展览中，我们觉得Kynast杰出的摄影作品为我们精选的20位设计师的作品提供了背景。它使时尚成为一种文化叙述。”