由两位Frost音乐学院教师带领的一小组学生正在音乐界乃至整个世界中最激动人心且具争议的领域之一进行创新工作。这个名为人类与人工智能音乐会（CHAI）的项目，探索音乐与人工智能技术交汇处的可能性和风险，并揭示其在如何理解、制作、使用、监管和消费音乐方面的潜力。
CHAI项目背后的教师包括现代艺术家发展与创业（M.A.D.E.）项目的助理教授Raina Murnak，以及音乐工程技术项目的副教授Tom Collins和Christopher Bennett。CHAI项目获得了迈阿密大学综合知识实验室（U-LINK）提供的高竞争性10万美元资助。
Murnak、Collins和Bennett认为，了解人工智能对音乐界每个人都很重要，特别是在创新精神浓厚的Frost音乐学院。Collins表示：“我们不对是否应该使用人工智能这一问题作出立场。更重要的是了解这些新工具的影响。你有了人类音乐家和听众，技术公司和技术创新，还有像YouTube和社交媒体这样的中间空间。”“我们希望教师和学生能掌握到信息。
自己尝试总比只是听别人怎么说要好，从接触和了解中形成自己的观点。”四月份，CHAI将举办一场由现Frost学生和校友使用人工智能创作的原创音乐音乐会。这个周末，该小组使用人工智能创作的歌曲《Heart Not Found》将成为瑞士国际人工智能歌曲比赛的十个决赛曲目之一。CHAI成员将作为名为Error 305的乐队表演。
担任媒体配乐和制作的学生Winston Thayer制作了歌曲的视频，他是去年春季洛克交响音乐会的创作者。在M.A.D.E.项目中教授音乐制作与技术课程的Murnak是Collins的招聘委员会成员，她对Collins的理念一见倾心。她认为学生学习人工智能及其带来的变化是非常重要的。“我们学生越早掌握这些工具，他们就越安全，”Murnak说。但她也认为技术可以并且应该助力他们的艺术创作。
“我们可以用非常有创意的方式使用这项技术，”Murnak说道。她指出，教育者教授已经有几个世纪历史的作曲技术。“如果不花时间在当前和未来的工具上，我们将会失职。会有很多知识产权问题和其他已经存在的问题。但是不理解你就无法与之对抗。”
CHAI的核心成员之一、音乐工程硕士生Amanda Pasler提出了《Heart Not Found》的旋律和概念，团队使用人工智能将Murnak和Pasler的声音无缝合并，从对恋人对象的R&B冥想转变到由一个迷恋对象的跟踪者所唱的狂怒的垃圾摇滚。她喜爱探索性和协作性的过程。“我们做出来的东西完全不同于我以往所做的任何东西，”Pasler说道。
她在获得学士学位时辅修创作，因在大四时参加了Collins的音乐与人工智能课程而对人工智能产生了兴趣。“有那么多关于如何把歌带入这个新领域的想法，非常棒。”今夏，Pasler与Collins和Murnak合作教授了一些面向中学生和高中生的音乐与人工智能课程，作为CHAI的一部分，旨在了解人们如何看待这项新技术。“我觉得人工智能真正激发了他们的兴趣，”Pasler说。
“他们能做的事情限制更少，能用较少的背景知识激发创意想法。”与她一样，Pasler对这个新工具感到兴奋。“重要的是不要因为对技术进化的恐惧而阻碍自身进化，”她说。然而，CHAI项目的另一个目标是研究人工智能在音乐中使用的法律和伦理影响。例如，如果技术用于将人类艺术家创作和演出的歌曲制成音乐，如何定义谁创造了这些音乐，谁从中获利？
“CHAI正在研究这个时刻，提出一些原则并分享关于这是否应该被允许，或应如何被允许的意见，”Collins说道。“作为音乐学院，我们在这个过程中是一个利益相关者。如果我们强烈反对或支持某项特定技术，人们将会倾听。也许立法者会听。在技术、法律与伦理和人类音乐家之间的CHAI，试图帮助指明一条道路。