在法兰克福博物馆音乐会上，由托马斯·古格艾斯指挥，露卡·弗朗切斯科尼影响深远的《悬浮》成为焦点。新音乐作为交响音乐主餐前的开胃菜，通常在五到十分钟之间。此次演出中，这道“开胃菜”在菜单中占据了大部分时间。露卡·弗朗切斯科尼的《悬浮》长达40分钟，是为威尼斯音乐双年展委托创作的作品，上周在威尼斯首次亮相，由今年获选为“2024年年度乐团”的法兰克福歌剧和博物馆乐团演奏。
这部高难度的作品在古老的法兰克福歌剧院大堂中被精心排演和充满活力地呈现。这部作品致敬了致力于夜色音调编织和沉重氛围的萨尔瓦托雷·西阿利诺，将其美学作为核心形式，并将其塑造为更具触感、塑造性和活跃的角色。弗朗切斯科尼曾是卡尔海因茨·施托克豪森和卢恰诺·贝里奥的学生，过去也将其音乐环境的格式转化为引人注目且戏剧性合理的音乐画面。
他是一位理想的普及者，观众的专注度显示了他的成功，没出现通常在新音乐中出现的噪音或分心。富有音乐戏剧性的设计，能够保持紧张感，声情并茂，却不失宏伟，是这位艺术家的一种特殊品质。拉威尔的巴赫
随后是更具艺术性的莫里斯·拉威尔的G大调钢琴协奏曲。拉威尔也是音响构造的才华横溢的适应者，尤其体现在音乐厅的氛围和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品中。整个第二乐章全部献给巴赫，其中的独奏钢琴掀起华丽的咏叹调。
在这里，独奏与合奏的精确合作达到了最佳的平衡。钢琴家克莱尔·黄泆在快速的外乐章中表现出轻松但足够的音量，避免了机械重复的狭隘。她对重心转移具有敏感的把握，给予木管乐器发展的空间，并且在提供严谨的巴赫音调上表现出细腻而不流于感情的语言风格。最后演奏的是贝多芬的第八交响曲，由着素养非凡的首席指挥古格艾斯进行了适度但仍然相当进行曲式的呈现。