Andy Burnham、Jon Collins、Jo Twist以及音乐行业的各界人士在2024年逾越音乐大会上发出声音，敦促支持基层。上周（10月9日-12日），会议和音乐节在曼彻斯特举行，这是继2023年首届举办后的回归。大会在新建的Aviva Studios举行，大曼彻斯特市长Andy Burnham发表了简短演讲，随后文化、媒体和体育大臣Lisa Nandy首次正式对英国音乐行业讲话。
NME采访了Burnham，询问他的乐队Coldplay宣布2025年英国体育场演出利润的10%将用于拯救基层场馆后，他对这一消息的反应。他们追随Enter Shikari的脚步，在去年五月议员建议在体育馆和舞台演出中增加1英镑的附加费后采取了此举。在与NME的独家采访中，Burnham称赞Coldplay的票务附加费是“一个极好的举动”。“我完全支持这一点，”Burnham说。
“去年我在这里呼吁，行业需要为自身的基层场馆、排练空间和人才发展系统做更多贡献。我认为这太棒了，我为Coldplay的举动点赞。”然而，Burnham也呼吁行业进行更多“系统性”的变革。当被问及他希望如何使用Coldplay票务附加费的资金时，他回答道：“这是关于让音乐事业对人们可持续发展。“人们不能在无偿的角色或短期的工作中生存，”他继续说。
“我们需要资助来支持人们在音乐行业中找到可持续的未来，并保护他们想要排练和表演的空间。建立一个自上而下的结构化人才发展系统——我常常把它与足球作比较。”他补充道：“虽然我对足球有很多批评，但它的人才发展相当不错。而我认为音乐行业需要从中学习。”会议上，Lisa Nandy也首次对英国音乐行业公开演讲，宣布单位将很快就二手交易问题展开咨询，以应对Oasis售票丑闻。“我们不想看到这种情况重演，”
她说，“所以我们正在研究如何提升透明度并防止此类事件。”Nandy在问答环节中进一步阐述了单位为发展基层所做的计划，称这是“绝对在我们议程的首位”并承诺“在下个月你将会更多地听到我们的动静。”在其他政策中，Nandy谈到了修订现有的社区购买权计划，以便对场馆有利。她指出，由于筹款时间短，该计划“主要适用于国家富裕地区”，并承认这对许多社区来说“遥不可及”。“我们准备延长社区筹集资金的时间，”
Nandy告诉BTM会议的与会者。“我们会让他们更容易找到谁拥有土地，谁拥有建筑物，并将其重新纳入公共使用。“我们还在研究如何确保有资金来支持此事。我们希望那些令人难以置信的现场音乐场馆能够继续蓬勃发展。”与此同时，在探讨如何通过跨行业投资拯救基层场景的“发展基层”小组，LIVE公司首席执行官Jon Collins指出“人们仍然想去现场，但基层的经济状况已崩溃。”Collins解释说：
“封锁、乌克兰危机、以及生菜（暗指前首相Liz Truss）是原因。这些给人们可支配收入带来压力，拉高了举办演出、巡演和音乐节的成本。”Collins继续呼吁单位减轻“苛刻”的20%增值税税率，并修订随着曼彻斯特竞技场爆炸案形成的《恐怖主义（场所保护）法案》（“原则是正确的，但细节很复杂”）。他还呼吁在脱欧背景下加强欧盟巡演解决方案，他认为这正“扼杀英国下一代的天才。”
BPI首席执行官Jo Twist补充说，行业面临的最大挑战之一是说服单位“更认真地对待我们”。数据显示，歌剧、管弦乐队和古典音乐占2023-2026年英格兰艺术委员会投资计划的80%。“有一句话在我们参加的政党会议上传出：我们（音乐行业）不仅仅是‘光彩’，”Twist回忆道。“我们是经济增长的推动力，是全球第二大出口市场。我们为经济贡献了67亿英镑。
这关乎身份，这种文化力量，因为我们是一个真正多元化的国家，我们需要在行业中强调这一点并团结一致。”与此同时，Sam Duckworth（更广为人知的是Get Cape. Wear Cape. Fly）提倡行业在维护基层时回归基础。Duckworth在南恩黑尔长大，讲述了他的个人历史，说：“我父亲是乘船来到英国的。我们从小没有钱。那些存在的地方是青年中心和社区中心。
它们关闭了，那是我们失去接触工人阶级的地方。Duckworth补充说，崭露头角的音乐人需要音乐场馆来聚集和练习。“把乐器给孩子们并不重要，”他说。“如果他们把它带回家却不能练习，那种教育必须在学校进行。如果他们在学校尝试进行音乐教育，但又没有设施可以这样做，那他们去哪？“你只需要听听Steve Lamacq谈论哈洛广场——这是议会和创意社区之间的合资项目，它允许年轻人租用空间。
从演出中筹集到的钱用于排练，创造了自己的循环经济。它们存在于全国范围，当预算被削减时，我们失去了这种社会基础设施。Duckworth继续：“如果我们要谈论社会处方问题，现在很难重建所有这些，因此我们需要看看我们有哪些基础设施可以达到青年俱乐部和社区中心曾经做到的效果。你只需要听听来自Ezra Collective的Femi Koleoso在每次演出中谈论青年中心的重要性就知道。
“我认为可能的解决方案是返回我们已有的东西，而不是寻找新事物，因为人们需要一个制造噪声的地方。”他补充说，基层危机不仅仅是经济问题，他强调：“如果我们将音乐行业的每次谈话都简化为资产负债表，就会逐渐失去文化的意义。”“这关乎于我们如何激发想法，如何创造新的思维方式，以及我们在哪里建立真正构成我们社会结构的稳固关系？”他说。“我们在志同道合的人可以聚集的地方做到这一点。
“特别是在基层音乐场馆，大家都知道租金、抵押贷款、电费上涨了。但与此同时，在行业的顶端部分，票价上涨了十倍，因为艺术家们通过现场演出补贴他们在流媒体中损失的钱。因此，我们有一个不幸的失败市场系统。“这不仅是场馆的问题，而是所有事情的融合。它正在剥夺社区专业化的机会，而不仅仅是像曼彻斯特、格拉斯哥这样的地方。纽波特的Le Pub呢？德文郡的弗鲁姆呢？南恩黑尔呢？那些人口有15万的地方呢？
另类文化存在的唯一场所就是这些场馆。这不仅是经济问题，也是社会问题。这是社会的基础。”去年的逾越音乐大会看到音乐场馆信托呼吁“行动而非善意的言辞”，因为基层场馆正面临“灾难”。2023年成为音乐场馆关闭最严重的一年，125个基层场馆关闭。MVT首席执行官Mark Davyd在大会上表示：“这完全不能接受，我们的音乐行业在创造历史上最多的利润时，让音乐在它的基础下瓦解。”他继续说：
“这对我来说是荒谬的。对我们的社区来说是不可接受的。”