周五晚间，在Massey Hall的演出早段，摇滚明星Sting假装小聊了一下他位于英格兰巨石阵附近的乡村住宅。提到他的房子时，他停下来重新考虑了一下。“其实，更像是一座城堡，”他用优雅的语气说道。演唱会的对话部分是表演性质的——他在周初底特律的演出中也说了相同的话，而且毫无疑问，他在多伦多的五场演出中还会重复这些话。
他是一个字面意义上的演员，有过电影表演史，并曾在多伦多波尔金斯剧院展演他的音乐剧《最后一艘船》。指出Sting的戏剧背景并不是批评。没有小角色，只有小意图，并且没有理由相信Sting试图与他热爱的观众建立联系是任何不真诚的行为。只是，这对这位原警察乐队的主唱，一个出身牛奶工家庭的Gordon Sumner来说似乎并不自然。“如果我失去了对你的信任，将什么也不剩——什么都没有，”
在演唱1993年的一首个人热门歌曲之前，他指着观众说道。他的剧院巡演包括警察乐队歌曲和个人作品，称为Sting 3.0，因其三重奏形式（与鼓手Chris Maas和长期吉他手Dominic Miller）以及对重要流行歌曲集的音乐更新而得名。这次多伦多的演出是他在加拿大唯一的巡演站。音乐水平很高；熟悉的曲目被优雅地重现，适合成年观众。原来只是带有歌词的即兴演奏的警察乐队热门歌曲被优雅地转化。
雷鬼被摇滚化，爵士乐被融合，并且有许多卡利普索的问答时刻。Miller的经典Stratocaster吉他像是一个琶音机器，新歌《我把你的名字写在心上》像Bo Diddley一样踩踏，观众在适当的时候随着节奏摇摆和跳动。曲目列表主要以孤独、渴望和其他心理痛苦为主题——这些是Sting常处理的话题。“我希望有人收到我的……信息”，《瓶中信》的开场曲目。
之后是《永不归家》、《驱使眼泪》和《如此孤独》，这些歌曲在节奏和希望感上各有不同的程度。Sting命中注定成为痛苦之王——而且是有利可图的。2022年，他将自己的音乐目录售予环球音乐公司，交易估值高达3亿美元。Sting的银行账户状态良好，他的嗓音也同样出色。虽然这位72岁的歌手在演唱《痛苦之王》时略微降低了音高，但在演唱《Roxanne》时，他听起来就像1978年一样。
至于这位纽卡斯尔出生的歌手在唱歌时独特的牙买加口音，依然存在：“我是纽约的‘英国人’。”拿着他那把风化的1960年代Fender Precision贝斯和一个头戴式麦克风，Sting在舞台上游走，看起来不仅健康而且健壮。（如果我有他的二头肌，我也会穿T恤。）他对乐队成员非常慷慨：在一段吉他独奏期间，Sting站得如此靠右，可能离Yonge Street比离舞台中心更近。
偏离剧本回忆他与这个城市的历史，这个城市在北美让警察乐队崭露头角，他提到了乐队于1980年在Massey Hall的首次售罄演出。“当时我27岁，”他感叹道。当零星的观众拍手表示他们曾参加1978年在Horseshoe Tavern的稀疏观众演出时，Sting不相信：“不，你们没参加。没人去。骗子！”他的粉丝立即认出了那首小有名气的个人热门歌曲《纽约的英国人》。
作为回应，Sting又回到了他以前作为教师的生活。“很好，同学们，”他对他们说。在1979年滚石杂志评论警察乐队专辑《Reggatta de Blanc》时，Debra Rae Cohen描述Sting的“spliff-and-swagger”雷鬼声线听起来“毫无血性且居高临下，核对而非体现情感。”这位耶鲁大学教育的评论员继续指责警察乐队具有“傲慢、狡猾的傲慢”，同时将乐队的“精英冷漠”
驳回为另一种姿态。Cohen并不是唯一一个做出这种观察的人。四十五年后，舞台上的Sting呈现出一种挑剔的艺术家形象，他的情感冷漠是一种迷人的特点。他想要在歌词上有所表达，并且希望他的表演达到完美，如果Sting没有如Paul McCartney般的温暖和可爱，他对Massey Hall观众的感谢表现却是很多的。