Daniel Hope与苏黎世室内乐团启动新乐季

受伤的选手会表现更出色吗?世界著名的小提琴家丹尼尔·霍普在瑞士就职为古斯塔德音乐节总监之后,并没有获得好评。因此,大家对他在苏黎世音乐厅的表现格外关注,他作为主角和苏黎世室内乐团的音乐总监开启了新乐季。以他特有的幽默风趣,霍普用故事和小提琴表演让观众保持愉快的心情。

51岁的霍普很快将在德累斯顿(妇女教堂艺术总监)通过苏黎世直至古斯塔德施展他的音乐统治力,加之他的人脉网络,或将成为瑞士最具影响力的演出总监。在古斯塔德,大家对他的期望很高,不过在苏黎世则略显平淡。他与苏黎世室内乐团合作,最初有过一些大胆的项目,但对实验的兴趣减弱。苏黎世室内乐团成为他的出色伴奏乐团,却鲜少提升个人特色。不像巴塞尔室内乐团,ZKO更多关注霍普的美妙琴声。

演奏巴洛克作品时,乐团显得陈旧,而浪漫主义以及20世纪的作品表现得更好。开季演出的费利克斯·门德尔松(1809-1847)的青少年交响曲在周三晚上充满活力,演出中不乏机智和乐手间的互动。偶尔也会回到晚期浪漫风格的弦乐梦境。对理查德·施特劳斯(1864-1949)的《变形》,这首1945年为23名独奏弦乐手作成的告别欧洲的颂歌,更是演绎得十分出色:

高潮部分被细细品味,结尾微妙柔和,整个演出始终能感受到一种宿命感。首部分的重点作品是路德维希·范·贝多芬的《克罗采奏鸣曲》,由理查德·托尼蒂改编为独奏与弦乐团演奏。这次重新诠释没有那么容易走入观众的耳中和心中。显然,霍普是表演的焦点,但乐团只是在做一些简单伴奏。除了开头的一些弦乐错音,霍普演奏得很好,非常有攻击性和冒险精神,不难理解为什么乐迷在第一乐章后就欢呼。

虽然很多时候伴奏像独奏一样响亮,精细之处只是略显或忽略。不过,最终霍普还是能够传递出1803年这个革命性作品的理念。