受伤的选手会表现更出色吗？世界著名的小提琴家丹尼尔·霍普在瑞士就职为古斯塔德音乐节总监之后，并没有获得好评。因此，大家对他在苏黎世音乐厅的表现格外关注，他作为主角和苏黎世室内乐团的音乐总监开启了新乐季。以他特有的幽默风趣，霍普用故事和小提琴表演让观众保持愉快的心情。
51岁的霍普很快将在德累斯顿（妇女教堂艺术总监）通过苏黎世直至古斯塔德施展他的音乐统治力，加之他的人脉网络，或将成为瑞士最具影响力的演出总监。在古斯塔德，大家对他的期望很高，不过在苏黎世则略显平淡。他与苏黎世室内乐团合作，最初有过一些大胆的项目，但对实验的兴趣减弱。苏黎世室内乐团成为他的出色伴奏乐团，却鲜少提升个人特色。不像巴塞尔室内乐团，ZKO更多关注霍普的美妙琴声。
演奏巴洛克作品时，乐团显得陈旧，而浪漫主义以及20世纪的作品表现得更好。开季演出的费利克斯·门德尔松（1809-1847）的青少年交响曲在周三晚上充满活力，演出中不乏机智和乐手间的互动。偶尔也会回到晚期浪漫风格的弦乐梦境。对理查德·施特劳斯（1864-1949）的《变形》，这首1945年为23名独奏弦乐手作成的告别欧洲的颂歌，更是演绎得十分出色：
高潮部分被细细品味，结尾微妙柔和，整个演出始终能感受到一种宿命感。首部分的重点作品是路德维希·范·贝多芬的《克罗采奏鸣曲》，由理查德·托尼蒂改编为独奏与弦乐团演奏。这次重新诠释没有那么容易走入观众的耳中和心中。显然，霍普是表演的焦点，但乐团只是在做一些简单伴奏。除了开头的一些弦乐错音，霍普演奏得很好，非常有攻击性和冒险精神，不难理解为什么乐迷在第一乐章后就欢呼。
虽然很多时候伴奏像独奏一样响亮，精细之处只是略显或忽略。不过，最终霍普还是能够传递出1803年这个革命性作品的理念。