自从从南加州搬到密歇根东南部上学后，多乐器演奏家Kenji Lee迅速成为当地爵士和即兴音乐界的中流砥柱，同时也在全国范围内声名鹊起。无论是带领三重奏吹奏萨克斯，操控低音提琴的节奏，策划开放即兴演出，还是教授私人课程，Lee始终沉浸在表演、策展和教育之中，通过中西部的巡演和当地的Blue Llama、Ziggy’s以及底特律国际爵士音乐节与观众联系。
我们通过电子邮件采访了这位忙碌的伊普西兰蒂音乐家，讨论他的音乐根源、组织包容性表演的挑战，以及对他个人意义重大的Edgefest音乐节。今年Edgefest将于10月16日至19日返回Kerrytown音乐会之家，他将于周六与他的Fortune Teller Trio一起演出。问：您的简介提到您出生在东京，并在南加州被“音乐所包围”长大。是什么把您带到了美国，这些早期的经历如何塑造了您的音乐兴趣？
您的父母或是您身边的其他人也是音乐家吗？答：我出生在日本，但我们在我很小的时候搬到了美国。我的母亲来自富士山南部的一个小渔村，我的父亲来自洛杉矶。我的父母都不是专业音乐家，但他们都重视音乐，并在年轻时演奏乐器。我的父亲弹钢琴和单簧管，我的母亲弹三味线。
我的父亲是一个非常认真的爵士乐迷，他给我播放了Coleman Hawkins、Ahmad Jamal、Oscar Peterson的爵士乐唱片——主要是传统爵士。他在90年代时经常去东京一个叫Body and Soul的俱乐部，听到并结识了许多经过东京的优秀音乐家。问：您什么时候开始对自己演奏音乐感兴趣的？是否有特定的老师、导师或影响者让您走上这条道路？答：我不记得有什么时候我不喜欢演奏和听音乐。
小时候，我会通过耳朵学习从收音机听到的歌曲，并在学校为我的朋友演奏这些歌曲。我在中学的乐队里演奏单簧管和萨克斯管，把所有的时间都花在乐队室——这可能听起来很酷。大约在那时，我遇到了已故且伟大的Roger Shew，他是LA地区一位惊人的爵士低音提琴演奏家和教育家，他指导了我的中学和高中爵士乐队。他向我展示了音乐的全部魅力。当他注意到我对音乐越来越认真时，他真的将我纳入了他的麾下。
他非常有意地向我展示了从Ornette Coleman到Hank Mobley，再到Warne Marsh和Vijay Iyer的各种音乐。我们每周会一起演奏二重奏，他每周都会教我一首新的爵士标准曲。我最终开始去他的演出并在那里演奏；他总是非常耐心和鼓励。他向我展示了一种生活在音乐中的样子，以及它能多么深刻地丰富人心。问：是什么吸引您来到密歇根大学，对于您来说，这段过渡期如何？
看来您完全沉浸在安娜堡的即兴音乐圈中。您多快意识到这里正在发生的事情并与Kerrytown和Canterbury House以及周围的社区建立了联系？答：我被密歇根大学吸引是因为出色的教师、友好的社区和资源。U of M 拥有我认为是美国最开放的即兴音乐课程之一。我很感激被鼓励去探索我认为在许多其他大学音乐学校可能不会接触到的艺术方面。
在U of M之外，我立即将自己沉浸在安娜堡和底特律的音乐场景中。安娜堡和底特律的即兴音乐场景非常活跃，作为一名学生，我只是很高兴能听到更多伟大的演奏，并最终与他们一同演唱。问：您与Fortune Teller Trio一起制作的2022年专辑《Kyūdō》风格多样，而且听起来很棒——从激烈的到更具氛围感和“自由”的，还有一些美丽的抒情曲。您能谈谈这些录音环节和您对这张唱片的目标是什么吗？答：
感谢您的赞美！录音环节是整整一天。这是一张三重奏的专辑，由我负责次中音萨克斯，Andy Peck弹低音提琴，Jonathan Barahal Taylor打鼓，由我们的朋友Morgan Brown负责录音。在录音的当天晚些时候，Estar Cohen加入了我们的组合。我们已经录了一上午，在一个想法传递的瞬间，我们都好像突然说：“你知道谁在这听起来会很棒吗？Estar。”
我给她打电话，她碰巧就在街上。她说来唱片，条件是我帮她的车胎打些气。我当然一口答应！Andy、Jon、Morgan和Estar都非常开放。他们帮我听到声音的本质。我的目标是尝试在唱片中反映这一点。我想看看如果我们只是演奏一些预设的材料和即兴创作，不去试图构建完整的愿景，那么会出现什么。那天出现的音乐是自由爵士哀歌、深情的抒情曲、喧闹的纹理即兴创作、比波普以及其他东西。
如果是不同的一天，可能会是截然不同的东西。但在那一天，我认为它很好地捕捉了我们的情感、兴趣和不安。这就是“Kyūdō”概念的来历：在日本射箭中，他们说你可以反复练习某件事，但如果你专注于目标，你将无法命中。你必须放空对目标的顾虑，并相信你的练习会指引箭矢击中该击中的地方。问：您有新的录音计划吗？如果有，您能分享些什么吗？答：我们计划这个秋天再次录音。敬请关注。
同时，查看我的网站以获取更多有关演出等信息。问：除了作曲、录音和表演，您还积极策划并推广在安娜堡、伊普西兰蒂和底特律的演出。为什么这项工作对您来说重要？您的网站提到多样性、公平性和包容性以及建立社区是其中的一大部分。我很想听听您对当今本地爵士/即兴/音乐界的DEI和社区感有什么看法。答：总得有人去做！不，真的。我不认为有足够的讨论来揭示组织多样化、公平且包容的演出的挑战和风险。
需要明确的是，这不仅仅是乐队的多样化，观众也一样。这意味着演出不仅要负担得起，而且音乐家还要获得体面的报酬。这意味着观众、工作人员和艺术家中的每个人都不因身份而感到不受欢迎。要我说倒是轻而易举。我只是尽力做到最好——这是一项正在进行的工作。我今年参加Edgefest的演出，但我也是其中的一部分，正如过去几年一样。我接机音乐家，为他们提供乐器支持，帮忙调音，无论需要做什么，只要能让音乐发生。
《创造性音乐家不应将自己视为创意工作人员。他们的目的是启发 — 首先是自己，然后是听众。》这句话对我而言是信条。问：Edgefest即将到来，您也被正式列为演出乐队之一。对此有特殊计划吗？有任何外部合作吗？有没有过去这些年音乐节的最喜欢记忆？答：Edgefest对我来说是一个梦幻演出。没有这个音乐节，我就不会演奏我现在演奏的音乐。多年来，在这个音乐节上我听到过很多伟大的音乐：
芝加哥艺术合奏团、Roscoe Mitchell、Anthony Braxton、Matthew Shipp、William Parker，名单长得不胜枚举。这是我第二次和我的乐队一起参加这个节日，真的很荣幸。听众和其他音乐家总是对我们的音乐如此鼓励。我迫不及待地想听所有令人惊叹的音乐家和与我的英雄们共度时光。我真的很难表达我对这个节日和表演音乐家有多热爱。问：值得一提的是，您还参加了更多“传统”
演出。保持在传统易于接受的音乐方面的能力如何影响您自己的作曲和更具“挑战性”的表演？反之亦然？答：我爱音乐。仅此而已。对我来说，音乐都是一样的。我试着在所有演奏的音乐中找到自己的声音。我认为这可以追溯到我的导师Roger Shew灌输给我的东西。他会鼓励我去滋养音乐。那就是我努力去做的。我尽量不把它们视为任何不同的东西。相反地，我喜欢我能与许多不同的人和个性一起演奏。
Eric Gallippo是一位位于伊普西兰蒂的自由撰稿人。