为什么这么严肃?任务是让古典音乐变得欢笑不断的“大提琴家”

当大提琴家卡伦·霍尔(Karen Hall)开始伴奏两位小丑的表演时,她最初难以挣脱古典训练的相对拘谨,并融入同样的玩闹氛围。然后她自己开始上小丑课。“这些课程改变了我的人生,”她说。“‘小丑’是一个非常安全的空间:你可以犯错!”

从那以后,来自洛杉矶的霍尔策划了一场独奏秀,她将带到悉尼边缘艺术节(Sydney Fringe Festival),名为《幻想与宏大》(Delusions and Grandeur):结合了大提琴独奏和小丑表演。许多会演奏乐器的小丑通过他们有限的技艺制造笑料,而霍尔则利用她的成就达到同样的效果。她的父母都是钢琴家。她三岁时开始演奏他们的乐器,四岁时识谱,然后三年级开始学大提琴。

五年后,她参加了她的第一场婚礼演出,从那以后便不断接演,从《欢乐合唱团》(Glee)电视剧到交响乐团。然而,她常常寻找更离奇的环境,在那些环境中她知道观众会参与,而不是困惑。“我非常喜欢弦乐四重奏和交响乐,”她说,“但我不喜欢它的呈现方式。我想这非常缺乏连接感。与他人共同创作是美好的,合作也是美妙的。“但当我第一次即兴表演时,听到观众的笑声 —— 观众告诉你演出是什么。

在古典音乐中,我们告诉观众演出是什么。我就开始想,‘为什么我爱的这个古典音乐世界不在意它的观众,就像这个喜剧世界一样?任何现场表演者都应该是房内的向导和情感晴雨表。”霍尔将她的乐器变成了一个互动的角色(“大提琴”),她甚至为它穿衣并进行即兴对话。她解释说,音乐家对他们的乐器反应与人类对活生物体的反应相同的脑模式,说明了“这个对我有如此巨大影响的生活角色”。“这是非常潜意识的事情,”

她继续说道,“你甚至不知道它正在发生。这是多年相处造成的。然后,经过所有的喜剧训练,我开始想,‘那就顺其自然吧。我们笑一笑吧。我们全力展示我有点疯狂。”除了幽默,霍尔的表演还充满了令人悲伤的小丑片段,可以让观众从欢笑转为哭泣。“我喜欢赋予别人感受的许可,无论以何种方式,”她说。“这很美好,也很短暂,但我希望成为一个悲伤的小丑能让每个人在离开剧院时带上这种许可感。”

现在,尽管在古典音乐方面还有未竟的抱负,她难以想象没有做小丑的世界。“即使我要登台演奏德沃夏克(Dvorak),”她说,“我也会想,‘我能先和观众聊聊吗?一是,这让我感觉舒服多了。它让我变得人性化。而马戏团中的小丑总是去做人类。杂技演员们做的是梦幻的、超人的事情。“此外,小丑可以失败,而古典音乐专业人士永远不应该失败。对我来说,尽力演奏音乐是很重要的,但我不会撒谎:

我漏过音符,我犯过错误 —— 小丑总是在这些时刻拯救它,并以人性化的方式面对。”《幻想与宏大》:新剧院,9月24日至28日。《The Booklist》是一本书迷的每周通讯,由图书编辑Jason Steger发布。每周五发送。