音乐与舞蹈的和谐

Durante Verzola:我叫Durante Verzola,是迈阿密城市芭蕾舞学校的常驻编舞,我住在佛罗里达州的迈阿密。我目前正在与印第安纳大学的芭蕾舞团队合作,重新排练我名为《Mouvement Joyeux》的作品,配乐由莫扎特创作。作品完成后,我才为它命名,这也是疫情后我首次将作品呈现在舞台上。我希望通过舞蹈让舞者再次感受到舞台、灯光和戏剧效果带来的欢乐。

我选择了莫扎特三部不同作品中突显钢琴的三个选段。第一个乐章选自他的《D大调双钢琴奏鸣曲》的第一乐章。每个乐章都有其独特的风味和魅力。第一乐章突出展示了两位女性主要舞者,因此包含了许多技术性的脚尖舞动作。其中还有她们与一组半独奏舞者之间的呼应,这组舞者会分解成三人或四人小组。我希望第一个乐章能成为一场大的舞蹈爆发,包含了很多动作,对舞者的耐力和技术都是一个挑战。

芭蕾舞的第二乐章取自莫扎特的《第21号钢琴协奏曲》的慢板乐章,充满梦幻色彩。我告诉舞者,就像你们在云中翩翩起舞,五位半独奏舞者率先出场,我说她们就像五位缪斯女神,为情侣舞者的演出提供灵感。这与第一乐章形成了对比。第三乐章则来自他的《第10号双钢琴协奏曲》的最终回旋乐章,由一位充满活力的男性独舞者领舞,整个芭蕾舞团齐上场,前面乐章的舞者也重新聚集,展现出首次共同舞蹈的乐趣。

我想展示的就是伴随美妙的音乐,全体舞者共同在舞台上舞动的快乐。Aaron Cain:当我与编舞家和舞者谈论灵感时,总是令我感慨万分。Durante Verzola:确实如此。Aaron Cain:在钢琴中是否有什么特别吸引你的地方?Durante Verzola:我的所有作品都源于音乐,这是灵感的第一个部分。从音乐中,我构建出舞蹈的意象和结构。

莫扎特在这些作品中十分突出表现钢琴,我利用这一点来安排主要舞者、独舞者与半独舞者。通常有一位作品的主舞者表演钢琴部分,表现那种声音。而大部分情况下,我让芭蕾舞团或半独舞者表现管弦乐部分。这源自我作为舞者的训练经历,音乐永远是舞蹈动作的动力。我常常倾听音乐,以至于晚上入眠时也是听着音乐,以此让音乐融入我的身体。当我进入舞蹈室时,就能把音符转化为动作。

所以对于印第安纳大学的舞者,我更多给予的纠正也是如同他们的脚在弹奏钢琴键般精准,或有如钢琴中那可以持续保持音符的踏板,他们要紧扣每一个音符,音乐节奏更为急促活泼时,他们要更为敏锐和精确。我认为当舞者能够找到音乐与动作的完整和谐时,他们就会达到最大的自由,也能激发观众感受到自由或与之产生共鸣,被舞台上的表演触动。然而,尽管我对音乐性很讲究,我还是希望他们在演绎中保持个人的艺术表现和自我表达。

由于这部作品没有叙事,他们需要让自己感受到自由的艺术表现,以便观众在观看时能感受到作品传达出的情感。Aaron Cain:Durante Verzola,感谢您今天与我分享该项目的相关信息,我们期待您的作品。Durante Verzola:非常感谢。