当Sippy拨入我们的Zoom通话时，另一张脸从她的肩膀后面盯着相机。在她工作室的角落里，有一个架子，里面摆满了她从粉丝那里收到的毛绒玩具。坐在上面的是一根香蕉，朝她微笑，好像很自豪地看到她在DJ生涯中表现出色。这位澳大利亚贝司音乐制作人在8月份于德克萨斯州奥斯汀举行的《有毒之夏》片场收到了香蕉伙伴的礼物。舞台以360度的形式设置，这意味着她被四面八方的粉丝包围着。阅读更多：
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“我转过身，看到这个女孩把香蕉拿给我，她说，‘这是给你的！’”Sippy正在混音她那首加入了reggae的配音音轨《香蕉之歌》，但歌曲排好后，她取回了香蕉，香蕉挂在了她的舞台上。这种人群互动是Sippy喜欢360舞台的一个原因。Sippy说：“我觉得自己就像人群中的狂欢者，和朋友们一起玩得很开心。”。
通过更近的距离和互动，她也可以更好地读懂人群，从而更好地选择曲目。“这感觉更真实、更包容。这更多的是关于音乐，以及它如何让他们感受到并真正融入其中。”在疫情后的几年里，360格式在电子音乐行业得到了多层次的实施。格兰芬等顶尖艺术家正在拥抱360套。他在旧金山的《独立报》上表演了一到500人，同一天晚上，他在该市的大型音乐节“Outside Lands”上，在数万人面前表演了闭幕曲。
今年，Outside Lands将他们的房子和电子舞台Soma的布局从临时的现场夜总会改为室外360度舞台。即使是有内置圆形剧场座位的场馆也在采用这种形式。本月早些时候，加利福尼亚州伯克利的希腊剧院与Louis The Child一起举办了一场360度风格的活动，在场地的GA楼层搭建了一个舞台。描述这一趋势的最准确的词是“更新”360风格的表演（最初被称为“圆形”）起源于古希腊戏剧。
无论是站在圆形平台上劈柴的DJ，还是讲述特洛伊木马故事的剧团，在这种形式下，表演者都可以与更多的观众互动，让更多的观众更接近舞台。Sippy说：“这感觉更亲密了。在这个时代，当一切都感觉如此分离时，拥有真实、近距离和个人的体验是许多电影节粉丝喜欢的事情。”。关于这个时代，另一个不可避免的事实是，两年前全世界都退出了一场全球疫情。
当活动普遍解散时，许多DJ失去了可观的收入和从现场演出中获得的职业满足感。与此同时，粉丝和狂欢者失去了他们首选的情感释放和个人联系方式。现在，两年过去了，在最初的事件热潮之后，艺术家和粉丝重新联系的意图正在整个场景中引起具体的变化。Space Yacht的联合创始人Henry Lu说：“新冠肺炎后，很多人错过了两三年的机会，无法建立深厚、随意、有趣的友谊。自发的友谊来自一次意外的深夜。”
Space Yachts每年推广大约75场全球活动，其中几场是360场。Space Yacht是洛杉矶360赛段试验的早期发起人之一，但陆很快提到，他和他的团队在开创这一模式方面“没有任何要求”。陆大声喊道，亚特兰大的发起人Define Everything Future（DEF）把它变成了他们面前的东西。
DEF在美国各地举办了360场活动，包括田纳西州的洞穴、亚特兰大地下城和佛罗里达州的Suwanee Hulaween音乐节。“每个人都是同时开始做这件事的，”陆说，他还确保自己将功劳归功于360度全景电视受欢迎的一个重要催化剂：锅炉房。鉴于其拥有DJ背后粉丝的历史，360格式通常在活动传单上以“锅炉房风格”呈现。
虽然这并不特别准确，但由于锅炉房并不总是确保粉丝一定在DJ周围，观众的支出肯定是360格式的先驱。Boiler Room也影响了360集，因为流媒体格式强调了专注于DJ的想法。当然，偶尔会有旁观者在Boiler Room拥有437万YouTube用户的网络上掀起波澜（比如在Fred Again伦敦著名的Boiler Room期间意外停止音乐的黄衬衫家伙）。
但是，在很大程度上，Boiler Room的品牌建立在让世界各地的人们观看DJ表演的基础上。相反，在俱乐部文化的起源时期，并不是所有的人都在那里观看DJ。他们被还押到俱乐部的黑暗角落，躲在一层烟雾后面，播放音乐让人群相互交流。仍然有一些来自电子音乐早期的DJ，比如戴夫·克拉克，他们回避了DJ现在成为关注焦点的事实。克拉克在接受MusicRadar采访时说：“现在，人们眼中的DJ非常尴尬。
舞台上有太多的灯光。他们都在跳舞。我并不反对人们跳舞，但表演比音乐更重要。”。自从EDM兴起以来，DJ表演的想法越来越与文化联系在一起——Steve Aoki向人群扔蛋糕；在拉泽少校的发球局中，迪普洛在充气球中翻滚。现在，有了360台，一些DJ比以往任何时候都更倾向于表演。“经历了DJ像超级明星一样被放在大舞台上的阶段，现在DJ是俱乐部的一部分。这不会消失，”
以CAPTNNN名义担任DJ的Lexi Capt说。“所以，360度套装的想法是一种妥协，让DJ不在角落里，让他们与人们处于同一水平，但也不要放在一个没有人能接触到他们的基座上。”Capt在伦敦的Forever Good举办了一个名为Dekadance的活动系列。这是一个前车库，现已改建为美术馆和活动空间。
对于Dekadance派对，Capt以真正的360度模式设置甲板，允许与会者跳舞，同时在音乐播放时充分探索画廊（画廊里有古董车，客人可以用来拍照）。对于360度拍摄来说，场地是最重要的因素。Sippy在奥斯汀拍摄的《有毒的夏天》是在The Concourse Project——本质上是一个原始的仓库空间。在中心搭建一个舞台并调整声音很容易，这样每个人都可以跳舞和欣赏音乐。
在奥斯汀举办完舞会后，Sippy将Gremlin Mode巡演的四个场地换成了这种形式，这样一些场地就可以容纳它。但在不太合适的空间里，出现了复杂的情况。陆表示，洛杉矶的Sound Nightclub（Space Yacht在这里举办了大部分活动）等某些场馆太小，其音响基础设施与场馆的集成度太高，无法正常运作。
在其他拥有更永久性基础设施的场所，在房间中心建造一个舞台会大大减少可供与会者使用的占地面积，减少推广商可以出售的门票数量，从而减少收入。陆说：“无论好坏，都没有明确的论据。现在，我认为这只是一个分期付款的选择。”。在实施该格式时，陆喜欢考虑如何增强与会者的体验。例如，Space Yacht举办了一场360度dubstep秀，因为他认为DJ们被头巾包围会很酷。
当负责Outside Lands的发起人Another Planet Entertainment（APE）改变了Soma的形式时，这一决定的一个重要因素是，当舞台类似于夜总会时，与会者会花几个小时排队观看一些DJ（就像一个真正的俱乐部）。更改后，根本没有线条。这种新风格无法提供与室内一样的俱乐部式狂欢体验，配有灯光和激光。这也不是字面意义上的360。
由于每个音乐节场地分配的空间，大多数观众仍然是面向前方的，而一小部分人则坐在DJ的旁边和后面。但总体而言，这种形式让更多的人在音乐节的三天里一起欣赏音乐。APE的人才买家尼克·巴里说：“舞蹈音乐一直比其他流派有更大的社区。它有更多的社会方面。”。“站在每个人中间的DJ更多地与这个社区对话，允许更多的那种氛围，以及更多的我们一起做这件事的文化。”目前，电子音乐行业的许多人都在适应360度舞台；
大型节日、小型夜总会和中型活动。如果有时间送给你最喜欢的DJ一个毛绒玩具，这就是了。