当你对摄影的热情减弱时，你很容易感到停滞不前，没有灵感。无论是日常生活、压力，还是仅仅缺乏方向感，找到一种方法来重新连接你的创造力都是至关重要的。这段反思视频来自Max Kent，它分享了一段在经历了创作困境后重新发现摄影的个人旅程。肯特描述了三个月的旅行如何提供了以不同方式进行摄影的机会。一个关键的要点是始终携带相机。他没有着手“摄影”，而是将其融入日常生活，在中间时刻捕捉自发的瞬间。
他解释了这种转变——把相机放在吊带袋里便于取用——是如何帮助他注意到更小、更安静的场景的，否则这些场景可能会被忽视。肯特强调意向性在作文中的重要性。他讨论了过去，他是如何不假思索地陷入拍摄地标和明显主题的可预测模式的。在这次旅行中，他致力于对每个场景更加好奇，问自己这样的问题：“我可以用不同的方式来构建什么？我可以使用反射或纹理吗？”
这种心态促使他探索非传统的角度、细节和讲故事的元素，使他的作品超越了典型的旅游镜头。肯特强调的另一个关键点是平衡主动和被动摄影。他描述了在一个地方等待合适的主题或时刻完成一篇作文的价值，他将这种做法比作积极主动。与此同时，保持被动——随时准备捕捉稍纵即逝的瞬间——同样重要。通过融合这些方法，肯特发现自己更加适应周围的环境，使他能够预测和创造更强烈的图像。
为了保持专注和灵感，肯特依靠了一个简单的系统：一个他钦佩的精选照片集，并记录了他的个人风格。这些提醒在怀疑的时候起到了试金石的作用，帮助他避免回到没有灵感的习惯中。这些笔记包括“使用图层”、“寻找失焦元素”和“长时间曝光显示运动”等提示。这种方法帮助他坚持目标，并提醒他想要改进的创意技巧。查看上面的视频，了解肯特的完整概述。