这座宏伟的美术风格的禧年展览馆曾位于南澳大利亚美术馆以东250米处，是为举办1887年阿德莱德禧年国际展览和庆祝南澳大利亚定居50周年而建造的。展览接待了州际和国际参与者，展出了各种物品，包括机械、美术、纺织品和农产品。在南澳大利亚州展区，负责控制南澳大利亚州和北领地土著居民的土著保护人展示了文化工具和文物。其中一些物品包括由北领地“本土大麻”制成的袋子和钱包。
这种对原住民强迫和无偿时尚劳动的殖民呈现是几十年前开始的一种做法。1866年，中央保护土著委员会在澳大利亚墨尔本殖民地展览上展示了篮子、袋子和帽子。在1888年墨尔本百年展览的昆士兰法院，展出了托雷斯海峡群岛的珍珠珠宝。到20世纪中叶，这些商品不再在展览中展出，原住民在手工制作方面有了更多的自主权。这种自决的兴起导致了第一批原住民时装设计，即当代服装制造商和纺织设计师。
设计市场
20世纪60年代中期，在科夫斯港，第一民族妇女在大香蕉为游客做衣服。虽然这些服装没有他们的设计，但这些女性从制作连衣裙和纱笼中获得了收入。20世纪60年代末，提维群岛的纺织品问世，后来在小型时装秀上展出。其他工艺美术中心很快加入了纺织运动，市场上出现了设计的爆炸式增长。到20世纪80年代，第一民族的时装设计已经成为一场运动。
这是个人设计师与成熟的工艺美术中心一起在国际T台上展示他们的设计的时候。他们的设计和轮廓是新的：他们讲述了殖民、社区、家庭和文化的当代故事。自决
今天，第一民族的艺术家和设计师正在自主决定他们的文化故事的所有权，以及在时尚、画廊、图书馆和博物馆领域的适当做法。许多原住民艺术家和设计师正在通过多种媒介进行展示，并确保他们的设计和实践在文化、环境和经济上是可持续的。
Radical Textiles展览中展出的第一民族作品横跨艺术和时装设计，将物品从身体上取下，放在人体模型或框架上。这些艺术作品有一个共同的主题，即尊重和庆祝传统、祖先、家庭、社区和国家。这些作品体现了纯粹实验性或商业性的可穿戴艺术。
Trudy Inkamala（Western Arrernte/Luritja人）（1940-2023年）和Sheree Inkamala的（Western Arrern te/Luritja/Pitjantjatjara人）（生于1995年）到处都是Dilly包（2021年），其特点是现代充满活力的包和醒目的大胆服装印花，描绘了女性和动物图案。
可持续和可回收的材料，包括用过的羊毛毯、废弃的金属和植物染色的棉花，在这项工作中很突出。Trudy Inkamala是一位受人尊敬的长者和知识守护者，他制作了纤维和手绘艺术，描绘和展示了人和野生动物。她的年轻亲戚Sheree Inkamala是一位新兴的雕塑纺织和版画艺术家。
他们的设计体现了Yarrenyty Arltere Artists的风格，这是一个位于Mparntwe（爱丽斯泉）的土著人拥有和经营的艺术中心，以其色彩缤纷、俏皮的软雕塑、纸上作品、纺织品和电影而闻名。Annabell Amagula（Anindilyakwa人）（生于1965年）在她的《鬼网袋和连衣裙》（2020年）中对国家、文化和可持续性的描绘，突出了几层工艺的技术技巧和复杂细节。
阿玛古拉的衣服和包使用了公平贸易丝绸、手工编织的鬼网和回收的矿工高视觉制服。丝绸图案描绘了阿玛古拉鬼网蟹雕塑的现有图像，该图像已被重复和数字印刷。一件回收的矿工制服被用来装饰裙子，并与幽灵网一起构建和塑造袋子。Amagula是北领地Groote Eylandt的高级艺术家，也是Anindilyakwa Arts的成员，她的家人在绘画和手袋创作方面给予了她极大的帮助。
一直是，永远是
Clothing The Gaps的标志性力量T恤大胆地融入了土著国旗的颜色，并带有具有历史意义的信息“永远是，永远会是”，有力地承认土著居民和托雷斯海峡岛民是这片土地的合法监护人，主权从未被割让。Clothing The Gaps是一家位于维多利亚州的多数原住民所有的社会企业，由Laura Thompson（Gunditjmara人）和Sarah Sheridan共同创立。
该组织为第一民族人民和盟友设计可穿戴服装，并使用颜色和口号来突出影响第一民族人民的极其重要的主题。他们的衣服在澳大利亚维多利亚州的Wurundjeri乡村合乎道德地制造，体现了可穿戴的行动主义，呼吁并影响社会变革。
Paul McCann的《Marrithiyel people》（生于1984年）《Sovereign Never Ceded Gown and Suit》（2023年）讲述了第一民族人民的创伤和韧性，以及主权和自决的重要性。作为2023年墨尔本时装节的委托服装，麦肯的礼服以奶油色缎面、蓝色透明硬纱和金色手绘设计为特色。黑色复古西装装饰着蓝色和金色的手绘图案。
麦肯毕业于时装设计专业，他的灵感来自祖母的复古服装和家人的文化故事和艺术。他的设计精神是文化和魅力，他经常在服装和珠宝上添加手绘艺术和装饰，讲述传统和国家的故事。这四件艺术和时尚作品有着多重交织的信息、主题和创作实践。有些色彩斑斓，而另一些则显得内敛。有些代表当代图形，而另一些则代表传统艺术。有些公开地谈论主权，而有些则传达了微妙的信息。他们的共性倡导并展示了文化、工艺、可持续性和讲真话的愿望。