摄影提供了无数探索创造力的方式，尼克·卡佛体现了这种多样性。卡佛以大幅摄影而闻名，他捕捉到了自然景观和废弃办公楼的惊人图像。他的作品强调了环境，无论是原始的自然还是粗糙的城市空间，都可以讲述它们的过去和目的。来自Alex Kilbee的《摄影之眼》，这段引人入胜的视频探讨了卡佛从风景摄影到建筑和废弃空间的演变。
卡佛的职业生涯始于捕捉原始的荒野，灵感来自托马斯·曼格尔森和阿特·沃尔夫等著名的野生动物摄影师。然而，野生动物摄影所需的耐心并不适合他。他将注意力转移到风景上，完全避开了人为因素，寻求偏远地区的景色。然而，随着时间的推移，他的观点发生了转变。他开始看到融入人文元素的吸引力，尤其是通过他受委托拍摄建筑空间的作品。这种转变不仅拓宽了他的创作视野，也让他了解了拍摄建筑环境的丰富性。
卡佛讨论了与传统的景观作品相比，拍摄建筑（尤其是废弃的建筑）如何提供更多的多样性和创造力。梅萨拱门或马蹄湾等标志性景观令人惊叹，但构图选择有限。相比之下，建筑，即使是没有吸引力的建筑，也提供了无尽的角度、平面和纹理供探索。这种多样性使卡佛能够以新的方式与周围的环境互动，经常在别人忽视的地方发现美。他能够揭示建筑的“个性”，这种个性是由建筑和历史塑造的，这使他的作品特别迷人。
卡佛的设备选择在他的创作过程中也起着关键作用。对于个人项目，他更喜欢大画幅和中画幅胶片相机，而不是数码相机。这些工具所要求的深思熟虑的节奏增强了他对构图的关注，并最大限度地减少了对后期制作的依赖。他解释了使用电影是如何帮助他沉浸在当下的，因为电影的工作流程较慢，缺乏即时审查。这种触觉过程不仅让他保持专注，还增加了一种不可预测的元素，他发现这在创造性上是有益的。
他关于废弃办公楼的项目，恰如其分地命名为“死在里面”，体现了他独特的视角。在寻找拍摄地点时，卡佛会用手机来取景并想象最终的构图。他被那些显示出修复、腐烂或改造迹象的空间所吸引，他认为这些证据告诉了这座建筑的生活故事。对于卡佛来说，这不仅仅是拍摄墙壁和窗户；这是关于捕捉赋予空间个性的人类影响。查看上面的视频，了解Kilbee的完整概述。