“我尽量不要对它来到吉斯伯恩抱有任何期望，因为它确实意味着更多，因为它来自我的家乡，我的父母来自哪里，”他谈到展览时说。55岁的Te Kawa出生在老库克医院。他的父亲来自Tikapa（Ruatōria北部），母亲在吉斯伯恩的Mangapapa长大。Te Kawa有两个姐妹，她们一生都住在吉斯伯恩，他经常回家看望whānau并与她重新联系。展览一开始是全新的作品，但现在变成了一种回顾展。他说：
“我在封锁前做了一些作品，故事也发生了变化，所以我真的很难过它即将结束，但我很高兴能够讲述新的故事并重新定义它。”。这次展览是为了鼓舞他的人民。“这并不都是快乐和玫瑰床。也有很多痛苦，但我必须在他们最好的日子里尽可能地代表我的人民。“在成长过程中，我们没有看到自己的积极形象。直到现在，随着Kotahitaga运动的发展，我们才看到自己的正面形象。“我对任何负面的东西都不感兴趣。
我总是试图把我们的人民当作美丽、力量、流浪儿、音乐……所有对我们来说特别的东西的愿景板。”Te Kawa的职业生涯始于零售业。然而，十几岁时，他想追求艺术，并在惠灵顿的一家画廊举办了一场展览。“画廊老板讨厌它，”他说。“这一切都是关于种族主义的。那是80年代，他们不想看到它，所以他们在上面挂了黑布，把它封锁起来，关了起来。“我知道当艺术家对我来说不安全，所以我决定搬到澳大利亚开一家服装店。”
Te Kawa在堪培拉开了一家名为Pretty On the Inside的商店，以做衣服为生。他于1999年搬回新西兰，开了一家名为“穿那件衣服太早了”的商店，然后于2003年至2011年在基督城艺术中心工作。他回忆起2005年的选举，国家党以种族为重点的广告牌上写着“iwi/Kiwi”和国家党推动的“人人享有一项法律”政策。Te Kawa说，在他看来，这是一个制造分裂的丑陋时期。
他记得毛利妇女参观了他的商店，并与他分享了她们在作为毛利人感到不安全的情况下工作的经历，她们想穿一些与她们的pepeha或whakapapa相关的衣服。“当时毛利人的衣服不多。我们中只有少数人接受过时装设计师的培训。这与全国各地不同的毛利人时装店的情况不同。”他的服装制作开始演变为绗缝，这反过来又开启了他进入艺术世界的新旅程。
“被子是将人们包裹在他们的故事中的隐喻，这个故事来自人们想要什么的呼唤——卡兰加。“这不是一个有意识的决定。感觉就像我被我的蒂普纳拍拍肩膀。”一旦他决定全职做绗缝，他给自己10年的时间在犯错的时候学习。Te Kawa保留了时尚界的客户。不同的是，他们现在正在购买艺术品。“这让我有时间继续学习每一个订单。这是一次新的学习之旅，也是一个挑战。我已经到了发明自己的学习方式的地步。”
Te Kawa的实践以三个支柱为基础——Te Whare Pora，神圣的制造区；Hineteiwaiwa，创意的向导；以及祖传指导和灵感的源泉Waipunarangi。他在研讨会上分享这些pou，在那里他教人们他做了什么以及他为什么这样做。他说，这些原则是他天赋的，并支撑和帮助他茁壮成长。最新展览由Zoe Black策划，Turumeke Harrington设计。
Te Whare Pora:A Sacred Space由挪威工艺和创意新西兰支持，由Objectspace开发。它将于周五下午5:30在Tairāwhiti博物馆开放，并持续到2月23日。