我知道塞缪尔·贝克特的名声。他不喜欢摄影师。他真的不想让他们在身边。很难相信我给他拍了这么多照片。在20世纪70年代，我为他和他在伦敦皇家宫廷剧院的排练拍摄了照片，并最终与他的传记作者詹姆斯·诺尔森合著了一本名为《贝克特的影像》的书。2015年，我为他和他的戏剧拍摄的照片被投影到剑桥大学国王学院的小教堂，作为其500周年庆典的一部分。这是一个漫长而意外的联系。我记得1973年拍了贝克特的肖像。
我完全被这个人吓呆了。皇家宫廷舞台上只有我和他，除了他坐的一把椅子外，一片空白。这就像在他自己的戏剧中。他戴着墨镜。除了腿上的灯，一切都是黑色的，直到他外套的毛领。也许我的紧张有帮助。我有时很紧张，我可能会拍三四张照片，而其他人可能会拍一张。我给他拍了一些照片，他坐在那里，不怎么说话。我总是尽量不给我正在拍摄肖像的人摆姿势，只是捕捉他们在做什么。
然后我让他摘下墨镜，他用那双令人难以置信的锐利眼睛直视着相机。我的那张照片被复制了很多次。但我最爱他的照片是这样的——另一张他的侧影。我在同一年拍的：他在皇家法院执导了《不是我》中的比利·怀特洛。到那时，我已经做了三年的内部摄影师。贝克特站在舞台前和比利说话，他们一边说话，一边跳着舞。我也围着他们跳舞，飞快地跑开了。他抽着的那支法国小香烟，他用手指拿着它的方式，以及他表情的强烈程度，都有一些东西。
此外，一切都是黑色的，甚至他的高领毛衣，所以除了他的个人资料什么也看不见。1963年，我开始用一台二手徕卡相机拍照。我从新加坡服完兵役回来，不知道该怎么办。我看过亨利·卡蒂埃-布列松的书《欧洲人》。我想：“哇！这家伙拍照片，但它们不仅仅是普通的快照。”它们是构图。一切都很好，即使是背景中的细节。他称之为“决定性时刻”，事实的确如此。我爱上了他的作品，心想：“我会尽力的。”
1968年，我很幸运地被《星期日泰晤士报》录取了。委婉地说，有些作业很难。在他们之前的摄影师被棒球棍击中头部后，我被派往北爱尔兰。在那之后，我专攻戏剧摄影，并在皇家宫廷、汉普斯特德和奥利维尔国家剧院等地工作。那是戏剧的黄金时代。林赛·安德森（1969-70年担任联合艺术总监，1971-75年担任副艺术总监）解雇了一位在执导《大卫·斯托里的家》时拍照的摄影师后，我得到了皇家宫廷的工作。
我作为替补来了，安德森似乎很喜欢我的作品。不过，几年后，他在我面前撕毁了我为他的一部作品拍摄的一些照片。也许他有道理——也许我自满了——但当时我感到非常沮丧和沮丧。贝克特发生了一些不同的事情。我知道他喜欢我的作品。我曾在《脚步声》中为比利·怀特洛（Billie Whitelaw）拍摄了六张照片的蒙太奇[贝克特于1976年在皇家法院执导了这部电影；
怀特洛扮演了一个女人，强迫她在狭窄的舞台上走来走去，与她看不见的母亲交流]。我拍到她只是来回踱步，在一张照片中，你看到她张大嘴巴尖叫。吉姆·诺尔森告诉我，那是贝克特最喜欢的照片。有一天，我被叫到皇家宫廷旁边的酒吧。贝克特和PR在一起。他们正在进行一系列接触，其中一次是贝克特和怀特洛在排练《脚步声》时互相做手势。他对我说：“这些照片太棒了。”我激动得摇摇晃晃地走开了。够了。《生命的流逝：
约翰·海恩斯1963年至今的摄影作品》将于12月6日在伦敦悉尼克洛斯的3大道工作室展出。仅限预约。电子邮件contact@nbbtrading.com安排观看
John Haynes的简历