人工智能正在迅速重塑娱乐业。从增强电影的视觉效果到协助音乐创作，人工智能有望彻底改变创意内容的制作和消费方式。但在这一创新背后存在一个有争议的问题：人工智能的大部分发展都依赖于由受版权保护的材料构建的训练数据集，通常没有得到创作者的许可。这种侵权的基础使人工智能与娱乐的融合变得复杂。几十年来，电影和音乐行业都在拥抱创新，但人工智能带来了独特的挑战。
虽然好莱坞正在探索人工智能，但音乐行业正面临着人工智能的滥用，特别是在人工智能被训练在受版权保护的作品上或未经授权模仿艺术家的声音和风格的情况下。这些回应强调的不是创新和防御之间的区别，而是塑造人工智能如何被解决的不同利害关系和结构。好莱坞对人工智能的拥抱：一种转变的视角
好莱坞在采用新技术来增强故事讲述方面有着悠久的历史。从CGI的出现到人工智能辅助视觉效果，创新一直是电影制作过程的一部分。
如今，狮门影业等工作室正在与Runway等人工智能公司合作，简化故事板、编辑甚至选角等制作任务。电影制作人自己也表达了对人工智能的一系列观点，一些最初持批评态度的声音软化了他们的立场。詹姆斯·卡梅隆长期以来一直对人工智能表示担忧，特别是在其潜在危险的背景下，他最近谈到了试图拥抱它的可能性。“现在我正试图拥抱人工智能，”卡梅伦在最近的一次采访中说，这反映了他在继续探索技术的创造潜力时更加开放的态度。
他还宣布加入以制造稳定扩散而闻名的稳定人工智能委员会。同样，曾将人工智能比作大规模杀伤性武器的Ridley Scott描述了他在推广《角斗士2》期间的观点转变：“现在我正试图拥抱人工智能。”这些不断发展的观点表明，好莱坞越来越认识到，负责任地使用人工智能可以增强讲故事的能力。正如斯科特所说，“这是一种工具。就像任何工具一样，这取决于它的使用方式。”
为了增加这一势头，OpenAI一直在积极争取好莱坞电影公司和经纪公司，将其技术作为编剧、制作计划和内容生成的资源。OpenAI代表和行业高管最近举行的会议主要关注生成性人工智能如何支持作家和导演。虽然这些讨论仍然是探索性的，但它们突显了好莱坞越来越愿意探索人工智能的创造潜力，尽管人们对其伦理影响仍然存在担忧。然而，这些转变并非毫无疑问地发生。
在2023年的作家罢工期间，美国作家协会成功地争取了对人工智能生成内容的保护。该联盟的新协议确保人工智能不能编写或重写脚本，也不能将其归类为影响作者学分或残差的“源材料”。同样，SAG-AFTRA倡导保护人们免受数字替身和合成表演的使用，强调创作者需要保留对其肖像和作品的控制权。此外，美国电影协会强调，人工智能技术应遵守既定的版权法，
音乐产业：
创新与开发
音乐产业也在某些领域采用了人工智能，但由于生成性人工智能对艺术家作品构成的直接威胁，这种关系更具争议。唱片公司长期以来一直使用人工智能工具进行创新，从自动母带到Spotify的推荐算法，这些算法彻底改变了听众发现音乐的方式。甚至艺术家自己也尝试过AIVA和Amper等人工智能辅助构图工具。但是，尽管人工智能提供了创造性的可能性，但它的滥用引发了强烈的抵制。
在受版权保护的歌曲上训练的生成性人工智能模型可以以令人不安的准确性复制特定的声音、音调和风格，这引发了人们对真实性和所有权的质疑。2024年，环球音乐集团、索尼音乐娱乐公司和华纳唱片公司对Suno和Udio提起诉讼，指控这些人工智能初创公司未经授权使用受版权保护的曲目训练他们的模型。这些模特以迈克尔·杰克逊和玛丽亚·凯莉等标志性艺术家的风格创作歌曲，引发了人们对市场充斥着不真实复制品的担忧。
“这些不仅仅是歌曲，它们代表了艺术家的独特身份和创造力，”美国唱片业协会在反对未经授权使用人工智能的宣传中辩称。该组织强调，当生成性人工智能未经许可复制艺术家的声音或风格时，它会破坏艺术家作品的完整性，并贬低他们对音乐产业的贡献。与好莱坞不同，好莱坞的工作室通常拥有他们用来训练人工智能模型的知识产权，音乐在一个碎片化的系统中运作。
版权由唱片公司、艺术家和制作人共享，这使得人工智能公司未经授权使用音乐尤其有争议。为什么会有分歧？好莱坞和音乐行业的对比反应反映了这些行业运作方式和面临的威胁性质的根本差异。在电影中，人工智能主要被用作幕后工具。工作室拥有大量集中的内容目录，这使得在没有外部侵权问题的情况下更容易训练人工智能模型。人工智能的贡献通常是协作的，协助视觉效果、选角或观众分析，而不是直接与人类创作者竞争。
相比之下，音乐产业涉及高度个人化的知识产权。艺术家独特的声音和风格是他们身份的核心，模仿这些特征的生成性人工智能工具可能会让人觉得是一种生存威胁。此外，音乐产业在更成熟的版权框架下运作，当人工智能公司越界时，为唱片公司提供了明确的法律依据。创新与责任的共同未来
尽管存在差异，但这两个行业都在努力解决同一个根本问题：如何在不破坏人类创造力的情况下将人工智能整合到娱乐中？
对好莱坞来说，这意味着继续与工会密切合作，设定道德界限。透明度是关键——工作室必须披露人工智能的使用方式，并确保创作者在这个过程中有发言权。音乐产业面临着更严峻的挑战。虽然与Suno和Udio等公司的法律斗争对于保护艺术家是必要的，但仅靠诉讼是不够的。通过与人工智能公司签订许可协议，唱片公司可以将潜在威胁转化为合作伙伴关系，在保护艺术家权利的同时创造新的收入来源。
人工智能为娱乐提供了难以置信的可能性，但它的崛起也迫使我们面对有关所有权、真实性和创意控制的难题。这场争论远未结束，但有一点是明确的：人工智能在娱乐领域的未来不仅取决于技术能力，还取决于该行业在创造力、权利和责任的复杂交叉中导航的能力。