Tim Hediecker在2016年凭借《in Glendale》取得音乐突破之前已经发行了多年的音乐，这张专辑的灵感来自他女儿的出生、全家搬到洛杉矶郊区，以及他40岁生日时的中年心理调整。你会认为所有这些经历都更适合作为单口相声的素材，这是可以原谅的，但这位非常成功的喜剧演员和作家想用它来激发他的其他艺术激情，并挑战他在观众中的看法。海德克说：
“我在这种讽刺的茧中度过了10年，这是一种保护性的盔甲，不是我自己，也不是我公开展示自己的真实方式。”。“我最初把音乐作为我的初恋，因为喜剧似乎不可能真正做到。我非常喜欢它，我喜欢搞笑，但我不知道如何做到这一点。”
在格伦代尔，海德克开始了一场精彩的音乐演出，其中包括另外六张广受好评的民谣摇滚风格的录音室专辑，包括《十月的溜走》、与Waxahatche和John Misty神父的演出，以及我们可能没有预料到的、给我们带来Steve Brule博士和虚构的沼泽摇滚乐队Pusship Banggang的那个人的真实脆弱程度的提高。音乐一直是海德克喜剧作品的一部分；
他与Eric Wareheim共同发布了与《Tim And Eric Awesome Show，Great Job》相关的音乐！但尽管他的独唱曲目有点傻乎乎，比如《嘿，你会替我打电话给我妈妈吗》和《在家工作》，但它们与2008年的《我小便时坐下》和《擦屁股》相去甚远
海德克说：“直到四十出头，我才有信心、经验和观点去尝试一些真正的歌曲创作，而不仅仅是讽刺、讽刺或喜剧。”
他承认，他的一些喜剧迷的音乐兴趣与他“70年代受启发的爸爸摇滚乐”大不相同
我们需要在这里定义一条重要但神秘的界线——音乐喜剧和喜剧演员音乐之间的界线。
Adam Sandler或Awkwafina等人的大部分声音输出都比Heidecker、Hannibal Buress、喜剧演员/演员Whitmer Thomas或说唱歌手/喜剧演员/即兴艺人Frak（Wild’N Out的新演员）发布的音乐更具喜剧性。（他的演员DC Young Fly是另一位名人，他的职业生涯中有一个严肃的音乐元素，通常与他的喜剧和表演完全分开。
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Frak是湾区人，他形容自己是一个天生的“阶级小丑”，但他说他对嘻哈的强烈热情是在青少年时期发展起来的，在14岁时特拉维斯·斯科特（Travis Scott）的开场白中达到了顶峰。起初，他将自己称为“Frak The MC”，但为了涵盖他的喜剧作品，他将其扩展为“Frak-The Person”。
Frak在战斗说唱场景中崭露头角，为媒体带来了幽默，包括一个病毒式的时刻，他用一张打印的图表谴责对手的否认新冠肺炎的行为，并带来了一份备份，预计他会把它撕成碎片。但对于他创造的所有有趣的时刻，Frak都非常认真地对待他的实际音乐输出，即使他漏掉了一些有趣的妙语。
Frak将他的公开幽默保留在Wild’N Out上，在那里他是新生中的佼佼者，以及社交媒体短剧，包括“Barry The Barsplainer”，这是对嘻哈歌曲中常见的深入分析的拙劣模仿。Frak说：“音乐中的幽默是一种耻辱，无论是像Weird Al这样的模仿，还是像Lil Dicky这样的人。我认为我们的音乐之间有很大的区别。”。“我认为Lil Dicky是有意制作讽刺歌曲的。
你可以把它们放在喜剧类型下，我的歌曲有有趣的时刻，但它们不是喜剧。”而Frak则通过一家名为Wav的旧金山湾区小唱片公司发行他的音乐。House、Heidecker和Thomas利用他们的成功，通过Spacebomb和Hardly Art等知名独立唱片公司发行音乐。
这些合作关系伴随着对与知名合作者合作的一贯重视，从Frak与Del The Funky Homosapien的音乐到Thomas与Jay Som的合作，再到Heidecker与Foxygen的独立制作巨头Jonathan Rado的合作。Heidecker将与他的巡演乐队在工作室的合作视为一个重要的转折点，这一点激发了他最好的音乐创造力。
他很想有机会现场巡演一年，然后回去重拍——他承认，实际上，这种做法在音乐中“完全无用”，但显然似乎植根于单口相声更具可调节性的特点。对于托马斯来说，音乐同样是他的第一爱好，他最初在洛杉矶的乐队之前追求的东西，他说乐队收到了“一些尖叫唱片公司非常微薄的报价”，实际上变成了一个小品喜剧团体。五年多来，他一直把音乐放在次要位置，但当他参加的一个喜剧节目要求他“写一首歌来宣传和我约会是什么感觉”
时，他出乎意料地又回来了。从那时起，托马斯开始考虑如何将这两种激情结合起来，尽管他在谈到他的第一次公开尝试时有些尴尬——他在2020年的突破性特别节目《黄金一号》。他说：“我当时想，这些歌曲都是非常正面的喜剧歌曲，如果我在门外用伊恩·柯蒂斯那种滑稽的声音唱歌，人们会立刻开始大笑。我听起来不像那样。”。
“但当我登上舞台拍摄我的特别节目时，我意识到我用那种愚蠢的声音唱歌是多么愚蠢，我想，‘哦，该死，我已经承诺了。我再也不会这样做了。’”托马斯随后的音乐确实有点讽刺，但它肯定比他在《黄金一号》中演奏得更直。他在拥挤的独立摇滚舞台上找到了一个利基，成为一个聪明、坦率的词曲作者，就像大卫·伯曼或菲比·布里吉斯一样。托马斯和海德克都倾向于制作具有连贯概念的专辑，这些概念很容易成为整个单口相声的前提。
在《溜走》中，Heidecker以启示录的口吻探索了日常的焦虑，而他2019年的LP《The Brokenhearted Do…》则报道了由于一个虚构的社交媒体谣言称他离婚而导致的爱情和心碎。托马斯在《The Older I Get The Funnier I Was》中审视了自己的成长经历，并在《The Golden Ones》中反思了他的音乐家母亲因酒精问题去世的情况。
像TIkTok这样的平台对这类艺术家来说是一个福音，他们经常使用社交媒体通过公开的喜剧音乐和短剧来吸引注意力，希望吸引观众欣赏他们更认真的艺术（即Carter Vail、PeteyUSA）。在当今的音乐氛围中，流媒体版税很低，巡演往往充其量只能达到收支平衡，创意人士多元化到多种途径是有道理的。托马斯说：“作为一名音乐家谋生要困难得多，我喜欢所有这些东西，音乐、电影、喜剧，有时我希望我能做音乐。
我喜欢在工作室里。”。“然后它在这三者之间切换，你必须谋生。所以我很乐意做这三件事，并在需要的时候做任何一件。”伯里斯也表达了类似的观点，他在2023年告诉NME，他之所以专注于自己的说唱角色Eshu Tune，是因为他对单口相声和电影感到不适：“我只是在做音乐，里面没有钱。这表明我需要专注于音乐，因为这是真的。”
在Bo·伯纳姆和Cat Cohens的世界里，当有人表示他们既是喜剧演员又是音乐家，而不是喜剧音乐家时，总会有人感到惊讶。但是像Frak、Thomas和Heidecker这样的艺术家（他们目前为Slipping Away进行的巡演是他迄今为止最雄心勃勃的巡演）正在挑战先入为主的观念，即你不能成为这种特殊的多连字符者，对你的一部分作品非常认真，而对其中的一部分则根本不那么认真。托马斯说：
“在任何事情之前，我都会把自己定位为单口相声演员。（当）有人问我做什么时，我说，‘我是个喜剧演员。’然后他们会看到我拿着吉他，他们会说，‘你为什么有吉他？’我会说，“我也做音乐。”。“他们说，‘你演音乐喜剧吗？’我说，‘嗯，不是真的。我不演任何有趣的歌曲。’”