Annilese Miskimmon为英国国家歌剧院制作的《修女安吉利卡》将普契尼这部关于信仰与家庭残酷的单幕悲剧从17世纪的佛罗伦萨修道院搬迁到了20世纪60年代的爱尔兰玛格达莱纳洗衣房。该剧被称为“半舞台音乐会”，仅有两场演出，且均在同一晚进行。但如同英国国家歌剧院的其他所谓半舞台制作（如《荣耀》、《蓝胡子的城堡》），它具有一种完整性、智慧和诚信，有时在其他地方难以找到。
此剧虽未与最初组成部分的其他歌剧共同演出，但其毁灭性的陈述已经不需要任何陪衬。这种移植将背景设定在一个见证了成千上万女性受制度性虐待的地方，使我们意识到安吉利卡被她的家庭强迫进入修道院，与其非婚生子分离，是历史上延续至今的系统和态度的受害者。
普契尼和Miskimmon都没有否认真正信仰的无私有效性，但歌剧和舞台布景同时谴责了在道德绝对主义服务下的虚伪应用，Miskimmon从我们在乐谱中发现的精神信念和情感动荡的混合中小心翼翼地向外延展。这不是一部论战剧，而是一部带有静默愤怒和深切悲伤的舞台剧。怀孕的妇女在被送入洗衣房兼工厂时恐惧地抽泣，修女们推着包含被从其他母亲那里夺走孩子的婴儿车从旁走过。
后来，我们隐约意识到这些被困在这个活生生的炼狱中的女性之间逐渐形成的集体纽带。Sinéad Campbell-Wallace饰演的安吉利卡看似一位无私正直的典范，但我们很快意识到她内心的痛苦。当Christine Rice饰演的男爵夫人（在这里成为公主）最终出现时，她身穿Norman Hartnell设计的套装（暗示一切的体制背景），长久埋藏的情感全部涌出。
最终的奇迹可能是安吉利卡自杀幻想的产物，但它也暗示了神圣恩典的干预，以最终驳斥以神的名义所犯下的周围恐怖。如果没有Campbell-Wallace和Rice这对核心人物的出色表演，效果可能会大打折扣。Rice对她那与安吉利卡已故母亲的可怖神秘共鸣的诠释揭示了一个无法救赎的受折磨灵魂。而Campbell-Wallace的声音在向她向往的天堂中飘扬的非凡钢琴声中盘旋上升。
伴随她们的合奏在细节上完美无瑕，每个角色都被描绘得鲜明有力。在首次亮相的Corinna Niemeyer的出色指挥下，演出完美无瑕。这是一项杰出的成就，理应属于英国国家歌剧院的常规剧目中。