黑白影像的鲜明色调照亮了弗雷林艺术博物馆的墙壁，以展览名为“霍莉·赖特：虚荣”为标题的摄影作品暂时在夏洛茨维尔安家。展览于8月31日在弗雷林开幕，霍莉·赖特的摄影系列——将三个作品集《终极肖像》、《虚荣》和《诗歌》中的精选作品汇集在一起——通过特写和全身静态图像剖析了沟通的细微复杂性和生命的无常性。赖特于1984年至2000年期间在大学教授摄影，是建立博物馆摄影收藏的开创力量之一。
虽然她的作品曾在大都会艺术博物馆和耶鲁大学艺术画廊等多个机构展出，这是她首次在弗雷林举行个人展览。恰如其分的是，该展览的资金和支持来自赖特以前的学生汤姆·奥斯本。展览对摄影表达，特别是自我表达的关注，可通过标题系列《虚荣》来最好地理解，这是赖特双手的放大图像集合。弗雷林博物馆藏品策展人克里斯汀·纳西夫博士表示，这种关注增加了对人体进行抽象审视的层次，视觉上最初有些难以解读。
“她将这一系列称为‘虚荣’，因为她认为将相机对准自己并拍摄自己是非常虚荣的，”纳西夫说。“但我认为她找到了非常有创意和有效的方法去拍摄她身体的这些抽象图像。”通过表达主题的探索，赖特选择关注人类体验中被忽视的方面，探讨理解身份的挑战。这在第二个名为《诗歌》的照片系列中特别明显，赖特捕捉了她丈夫查尔斯·赖特（弗吉尼亚大学退休英语教授，也是美国第20任桂冠诗人）在朗诵诗歌时嘴部的特写。
这一系列的图像以网格排列，形成一种视觉叙述，直观地展示了诗歌散文。每张图像与之前的图像相连，呈现出不受限制的语言流动。整体来看，这组拼贴画要求观众关注口腔的结构，而不是所说的单词。通过这一聚焦，赖特重新审视了人们如何通过语言以外的细微差别传达意义。鉴于“诗歌”部分展示其信息的重要性，赖特积极参与了展览的策划也就不足为奇了。纳西夫说，她很享受在这个过程中与赖特合作的机会。
“当霍莉来到现场时，她帮助我们将这些面板排列成一种流动的节奏，我认为这非常美，因为它模仿了语调和句子的节奏，”纳西夫说。在第三个系列《终极肖像》中，横卧在地上的情侣和个人形象填满了弗雷林的八角形画廊房间。这个系列的独特之处在于引导模特姿势的问题——“如果你可以在去世前拍一张照片，它会是什么样子？”
根据弗雷林作家之眼焦点对话系列的一期，赖特对该系列的愿景源自富人委托为自己绘制肖像并放置在他们最终安息地的现象。通过将模特摆放在类似临终状态阶段，观众被鼓励提出相同的问题，并反思自己与死亡和遗产的关系。弗雷林目前在画廊的墙壁上展示了这些画作，但弗雷林的策展助理、2023届校友艾丽尔·安克拉表示，在构思展览设计时，赖特最初希望将她的照片铺在地上，使布置更具互动性。
“当我们最初与她讨论展览时，霍莉希望让人们能够走在最后的肖像上，就像走在心爱之人的身体上，或者像在墓地中一样，”安克拉说。虽然由于弗雷林布局的限制，这一想法未能实现，但其概念反映了赖特希望展览与观众讨论死亡和不适的整体愿望，她通过在模特表现上的多样性和在每张图像中实验性的缓重来实现这一点。整体来看，《虚荣》、《诗歌》和《终极肖像》共同提出了关于人性和人类关系意义的疑问。
纳西夫说，每个系列都旨在建立在前一个的基础上，目标是突破摄影作为一种媒介的界限。“我认为她对摄影能做什么非常感兴趣，”纳西夫说。“既有对人的直接展现，也有抽象化身体的表现。”更广泛地说，赖特的作品探讨了生活的复杂性——从《虚荣》中对自我的探索，到《诗歌》中未经表达的交流，再到《终极肖像》中面对死亡和联系的探讨。通过《霍莉·赖特：虚荣》，弗雷林向大学艺术的重要贡献者致敬。