前几天，我有机会采访了 Des Rocs（Danny Rocco），他是当今最清新、独特且真诚的现代摇滚艺术家之一。我们讨论了他在长达一年的 Dream Machine 巡演中的经历、作为艺术家的诚信、Dream Machine 专辑的影响以及他对现代音乐场景的看法。自 1 月以来，你几乎一直在进行 Dream Machine 巡演——你是怎么坚持下来的？难道不累吗？
我确实很累，如果我说不累那就是在撒谎，但当我站上舞台，这一切都会消失。在我看来，这真的就是音乐的力量——你懂我的意思吗？你可能会感到非常痛苦和疲惫，但当你站上舞台，一切都会烟消云散。你觉得在舞台上是一种复苏吗？我不会说是那种传统意义上的提神，比如能量饮料或类似的东西，我想想最好的形容方式——对我来说更像是一种宗教，更像是我修行的一部分。
它就像一种我在实践的宗教，日常的这种惯例对我的心理健康和精神健康非常重要。献身于艺术，我能理解这一点。能否告诉我关于这次巡演的一些突出时刻，无论是在台上还是台下？没有，我觉得每晚对我来说都是一个突出的时刻，每当有一个人唱我写的歌，那对我来说就是一个突出的时刻。我想问问你在阿姆斯特丹的那场演出，当时整个城市停电了——那是怎么回事？你当时感觉怎么样？脑子里在想些什么？
其实在演出时，我脑子里几乎没有什么想法——我有点像本能的生物，在自动驾驶模式下。所以我的本能反应就是’好吧，没有电怎么做音乐？那就用木吉他。’所以我拿起了一把木吉他，坚持演出直到电力恢复。停电持续了多久？也许十分钟吧？尽管如此，我并不知道电力会恢复。但你已经准备好完成整个演出吗？演出必须继续？是的，我没有选择——我是老派的人；演出必须继续——我在那里，有几百个荷兰孩子，我们得继续派对。
我想谈谈你几周后要发布的 Dream Machine 专辑的扩展版‘Lucid Edition’——它包含了你首次与 Underoath 的合作；为什么选择现在做一个合作作品？有什么原因吗？为什么特别选择了 Underoath？我们之间有很多共同的朋友，我们做的事情非常不同——我们是非常不同的艺术家。
但在我看来，我们从同样的情感中汲取灵感，我认为通过非常不同的方式实现相似的目标非常酷，他们做的非常出色。对我来说，这与我所做的非常不同，这种世界的结合非常令人兴奋，你明白我的意思吧？
如果我和一个与我相似的艺术家合作，那会很无聊，它不会推动这个流派的发展，不会创造新的摇滚音乐——而让一个后硬核情感乐队重新想象一个关于悲伤的经典摇滚灵感的抒情曲，对我来说这是新音乐，这就是新的艺术，这太不可思议了——这是摇滚所需要的，所以从艺术角度来看，这真的非常令人兴奋。与他们合作怎么样？甚至只是与另一支乐队合作？你有积极参与创作过程吗？我是说我基本上参与了所有事情，但这是我第一次不演奏乐器。
所以这非常清新，因为如果我做一个吉他的录音再回放，我会有完全不同于你听到的感觉，你明白我的意思吗？我会对听到的东西有很多不安全感等等。但很酷的是，当有人给我发送他们的吉他演奏，他们说‘哦，我不确定这个’时，我会说‘听起来很棒’。我获得了客观性，这是我做音乐时很少有的。‘Lucid Edition’ 里有几首额外的曲目，我想谈谈为什么它们没有进入原始的 Dream Machine 专辑；
你决定什么歌曲会进入专辑的标准是什么，为什么它们现在进入了这个版本？哦，伙计，这很难，因为有些歌曲是我最喜欢的，但它们与专辑不搭配，你知道吗？它们没有讲故事——我非常清楚专辑作为一种艺术形式的格式以及其中的歌曲。这些歌——其中有些是我最喜欢的——但它们没有契合叙事。所以把它们作为这独立的小怪胎包发布非常酷，因为它就像一个单独的作品群，对我来说很兴奋。
这将是一种独立的发布——‘Lucid Edition’——它添加到了专辑的故事里。很酷，你可以看到专辑几乎会走向这些非常不同的方向——它几乎变得非常黑暗，像这些歌大多都相当黑暗。但那就是它的故事。与此相关的是，我想谈谈你为创建和构建这些专辑的选择过程，也包括你写歌的过程；你被描述为一个非常传统的词曲作者——你的过程是什么？你会安排时间写歌吗，还是更多是’灵感一来，我现在就得写’？
我想都是——我有时会不断寻找一个过程。我总是希望‘嘿，我希望我能从早上九点到下午五点写歌’，有时我确实能做到。但大多数时候，灵感半夜来临，我拖着自己起床，开始哼一些旋律——90%的时间第二天听到那些旋律，我会觉得‘你在想什么？’但10%的时间我觉得‘哦，这很棒，我们尝试把它带到现实中’。我认为过程中的很大一部分是试图将我头脑中的东西带到现实中，这就是挑战——让它实现。
如果你经常写作并经历无数次的想法，你觉得从头开始创作整首歌并最终无法录制和发行真的很难吗？也许它不适合专辑像你之前提到的，或者你只有部分歌曲，无法与任何东西匹配？是的，所有时间；我写的一些我最喜欢的东西只是片段——像35秒的东西，我就是无法找到正确的方法来呈现它们。这是我永恒的斗争之一。随着你发布越来越多的音乐，你的构思过程有改变吗？你完全独立制作吗？你考虑过别人的意见而不妥协自己的艺术视野吗？
有时候，有一个我信任的小圈子，但通常当你把它放在别人身上时，它会让你困惑。我发现为别人播放歌曲的过程很有启发性，因为当我为那个人播放时，我会对它产生自己的反应，让我了解我对它的真实感受——只是为别人大声播放的动作。所以是的，如果我播放一首新歌，当它播放时我会想‘啊，让我们跳过这首，去下一首’，那我就知道‘哦，我不喜欢这首’。
我想快速谈谈 Dream Machine 专辑的影响以及它对 UFC 总裁达纳·怀特的深刻印象。你是如何发现的？你有没有因为它而获得任何机会？是的，我去过拉斯维加斯的次数比我想象的多得多。但达纳是个冠军；他看到我们为另一支乐队 The Cult 暖场，我认为我们的乐队传递了一种许多乐队今天缺乏的真实、极端的表达。很多乐队酷酷地表演，看着自己的鞋子，想要显得很酷，而我们不在乎这些。
我们只关心以最真诚和最强烈的方式表达自己，我认为这真的引起了像达纳这样的人共鸣。让我们扩大讨论范畴——你对现今音乐场景有什么看法？比如排行榜和流行摇滚音乐；你怎么看？我一点都不在乎——我真的不知道发生了什么，我独立于这些；我不属于任何一个场景。没有一个现代艺术家让我觉得需要更努力工作——这很糟糕；我希望有他们。
也许唯一让我感觉真的有压力的是石器时代皇后乐队——你知道当你看 QOTSA 现场——我在一个我们一起表演的节目的侧台，每个乐队都觉得‘我们感觉很不酷’。但话说回来，他们也不是真正的现代乐队——我看 Prince，我看 Queen，我看 Elvis，Bruce Springsteen——这些是我痴迷的艺术家，他们让我觉得‘该去工作了’。
但对现代场景来说，我非常无知——我很乐观，我希望人们能做出与自己真实的摇滚音乐——但就是这样。我想快速谈谈你对 AI 音乐的看法——你对 AI 艺术家和 AI 软件的高产内容有何感受？这很奇怪，但如果你对此感到威胁，我认为你需要现在比以往任何时候都更接受让你独特的东西。我认为这对制作平庸音乐的乐队来说很糟糕，但如果你不做平庸的音乐，我认为你无所畏惧。你的动力是什么？
现场音乐风险很高——一个新进场但充满动力想要成功的人可能仍会因经济原因而失败；当事情变得过于艰难时是什么让你继续前进？我会说这就像盲目追逐一个梦想，这就是 Dream Machine 的整个概念——自从我二年级起，我就有一个 Des Rocs 的愿景，不仅在2024年，在2054年舞台上的样子和感觉。如果你对这个有足够强烈的信念，你所说的所有事情都不会阻碍这一目标，因为你必须对这个愿景充满激情。
显然有起有落，但自从我是个孩子以来，这个愿景一直让我着迷。Dream Machine – The Lucid Edition 将于2024年10月11日发布。考虑进一步阅读：现场评论：The Driver Era | 红砖音乐
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