“嘻哈音乐从孩童的卧室和青少年中心起步，如今它无处不在——排行榜中、我们的言谈中，以及我们对更美好未来的思考中，”大卫·博尔托特说道。他是柏林Fotografiska的一个新展览《嘻哈：无意识、意识》的共同策展人，记录了嘻哈音乐在美国和德国的兴起。这场展览讲述了一个文化逐渐意识到自己的力量，从出于必要的表达演变为有意的行动，并充分意识到其在世界上的力量。“你几乎无法相信这些图片代表了同一种文化，”
博尔托特继续说道。“由山姆·巴拉班和法里德·伊萨创作的说唱歌手Joey Bada$的3D拼贴画，与让-皮埃尔·拉方特70年代早期布朗克斯印象的纯粹格格不入。但当你仔细观察这些图片背后的能量和态度时，你会开始感受到一个共同的线索。”
将涵盖从早期先锋如Wu-Tang Clan和Beastie Boys到当代明星如Kendrick Lamar的大量图片，《无意识、意识》是一个详尽的编年史，讲述了这种视觉几乎与其声音一样具有革命性的流派。最初在纽约Fotografiska展出，该展览在柏林有了一个新的部分，专门介绍了德语说唱（Deutschrap）的兴起。
“一个主要的区别在于，嘻哈早在德国开始时就已经有意识，因为模板已经存在，但其增长和专业化过程与美国非常相似，”博尔托特解释了美国嘻哈和德语说唱之间的惊人相似之处。“我们从老派开始——一个相对较小但极具影响力的爱好者群体首先将这种文化带到了德国。然后我们着眼于90年代末和00年代初的第一个商业繁荣时期，那时德语说唱从嘻哈文化中脱颖而出，成为一种音乐流派，使德语音乐对新一代来说变得酷炫。”
“接着，还有街头说唱，”博尔托特继续说道，并提到如Sido和Kool Savas等明星定义了00年代初期的德国说唱。在展览中，他们都出现在摄影师FotoSchiko的镜头下，反映了他们在杜塞尔多夫的标志性Headrush Studio录制划时代的歌曲《我的街区》和《说唱之王》的场景。“你无法更接近于书写历史，”博尔托特对这些图片评论道。
“如今，德语说唱已经完全流行化，成为全国最成功的商业音乐流派，其主角们像超级明星一样行动。我们通过在‘流行’部分展示一些现今伟大的艺术家的图片来向这一点致敬，”博尔托特继续说道。“然后是揭示嘻哈在德国潜在未来的最后一章，这种未来正在逐渐成为现实。那是一个更少男性主导、更少白人、更多酷儿且普遍更加思想开放的未来。”
在这个面向未来的最后章节中，现代女性说唱歌手Wa22ermann、Layla和Paula Hartmann的图片尤其突出。“她们每个人都以自己的方式代表了嘻哈的成长和声誉，”博尔托特解释道。“有人可能会争辩说她们根本不是说唱歌手，但她们写歌词的方式、分享个人现实的方式以及她们表现自我的方式都是嘻哈的。她们展示了嘻哈如何渗透并影响了流行文化整体。”
综观美国和德国嘻哈的编年史，说明了这种媒介的深刻个人性质——从采样的中心性到对个人讲故事的关注，嘻哈在时间和空间上持续找到相关性。博尔托特总结道：“嘻哈不仅仅作为一个音乐流派而诞生，更是一种文化、一种接近方式。那种自我赋权、DIY精神以及将你所爱的事物重新组合成属于你的东西的混合体，永远不会过时。”《嘻哈：无意识、意识》将在柏林Fotografiska展至2025年1月26日。
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