北非文化与东方美学的碰撞创造出简约而精致的设计，并为传统服饰如和服与卡夫坦注入了现代感。在我的一个新近系列中，起点是燕子翅膀的图案。这是一个19世纪陶瓷中常见的图案，像是在麦地那那样的地方。图案非常具几何感，如三角形和菱形。我希望与日本传统的折纸、折叠和剪纸工艺进行对话。我大量运用了激光切割和折纸工艺。
安妮萨·梅德德，这位法-突尼斯混血设计师，“安妮萨是我的名字，而‘艾达’则是对2010年离世的姐姐的致敬。年幼时我热爱绘画、草图。她常对我说：‘我希望你画一件这样的裙子，那样的衬衫，一件撒哈妮外套…’我们常一起去裁缝店创造服装。我们曾计划共同推出品牌。因她太早地离开了，我决定为她创立这个品牌。”出生于巴黎，双亲来自突尼斯，安妮萨在突尼斯和巴黎之间成长。
从小热爱时尚，她曾在纽约和伦敦研读时装设计。2016年，她拜访东京并爱上了日本。受到日出之国和突尼斯的美学启发，这位法-突尼斯设计师于2016年推出自己的品牌Anissa Aida，品牌在突尼斯和东京均有展示。“日本观众非常挑剔，因此，当我从他们的文化中汲取灵感时，这是一个有趣的巧合。日本观众对我的产品产生了兴趣，但他们对质量和工艺要求极高。产品质量必须一直保持稳定。
当然，这是一个挑战，因为我的品牌主打慢时尚，所以生产量小。我与一些小作坊、裁缝、技艺精湛的工匠合作，为了追求完美需要大量的质量控制和跟进。这无疑是个考验。”安妮萨·梅德德热衷于通过她的标志性作品将突尼斯遗产焕发新生。她以家族根源为灵感，结合突尼斯手工艺的专业技艺，重新演绎纺织遗产。“除了社会意义，还有就是想延续这些技艺。比如，传统丝绸编织主要用于传统男服如夏季吉洱，因为丝绸质轻。
但实际上很少有人在仪式中再穿这种服装，技艺逐渐失传。我的任务是确保这些技艺得以延续，并在现代日常服装中获得应用，无论是在巴黎、东京还是纽约。”安妮萨·梅德德的品牌服饰量产少，以避免过度消费。她希望其设计既保持传承又在每个系列中有个人风格。“有些设计师每款作品都在讲述全新的故事。而我，更注重延续性。通过各种轶事与灵感，讲述相同的故事。一直是日本与突尼斯的结合。
将这两种截然不同的文化融合，也是我希望最终成品能够是功能性、简约、禅意的服饰。这让我能够从突尼斯的遗产中汲取灵感，并在日本技艺中寻找这份简约与宁静。我始终从已有的设计出发，并从传统的突尼斯服饰如衫裤、杰尔巴布卢扎、杰尔巴卡德伦及日本的和服、袴等中汲取灵感，进行融合与对话。”考虑到时尚业对环境的影响，安妮萨与本地手艺人合作。她计划在下一系列中探索刺绣的可能性。
“目前我正在进行一个结合我祖母传统刺绣与日本刺子绣技巧的系列。这一想法给了我极大的启发，因为我的祖母，如同许多姥姥，曾手工刺绣，而我找到了她的刺绣笔记，对我来说是无尽的灵感源泉。如今很少有人再像过去那样细致入微地手工刺绣。这一切都令我深受启发，我希望以更具现代感的方式重新设计这些图案。”