马修·卡索维茨，法国知名演员和导演，正准备让热爱他电影《恨》的观众们欣喜若狂。从10月10日起，观众可以在塞纳河音乐厅欣赏到这部电影的音乐剧改编版。值此之际，编辑部向作为这部音乐剧导演和艺术总监的马修·卡索维茨提出了一些问题。您能用简短的话总结一下《恨》来介绍这个音乐剧版吗？马修·卡索维茨：音乐剧《恨》是对这部电影的重新创作，通过结合戏剧、音乐、舞美、编舞和摄像机运动，将其打造为一种沉浸式的表演。
那些已经了解1995年版电影的观众，以及那些还未看过它的人应该期待些什么呢？马修·卡索维茨：观众应期待一种既不同又相似的体验。很难用言语来描述，你必须亲自来看。这实际上是对30年后电影的一种诠释，向电影致敬而不至于冒犯它。这确实是另一种东西，但仍是一样的。非常难以言表。我相信当人们看到视觉效果和对舞台呈现的部分展示后，就会理解得更清楚。这是显而易见的。
然而在过去的三年里，人们一直问我这将会是什么样的？现在我们已经完成了，你们必须来亲自体验。您是如何打破这部音乐剧中的传统模式的？马修·卡索维茨：还得亲自来看看。这是首次这样大的一个场景被这些年轻人占领。有演员、来自郊区的孩子们、舞者、很多人，气氛与我们拍摄《恨》时相同。这是一个精彩的人物混合体。我们试图通过创建非常活力的内容来打破传统的戏剧模式，匹配我们在《恨》中经历过的这种风格、表演和能量。
我也引入了完全的电影元素，使表演变成一种新型电影，一种现场电影。我们把观众放在摄像机的位置，让他们在观众席中转动，而不是坐在那里。这是一个新概念，好像在和观众玩游戏。我们通过投射一些不真实的东西让他们转动脑袋。说到说唱和舞蹈在音乐剧中将扮演何种角色，您怎么看？马修·卡索维茨：这是一部音乐剧，因此舞蹈扮演着重要角色。虽然说唱也很显著，但这不是一场说唱表演，而是一种以嘻哈文化为哲学核心的演出。
而嘻哈囊括各种类型的音乐，说唱正是其中之一。我们有说唱歌手，也有歌者。我们有马修·谢迪德、安杰莉克·基乔，电子舞曲组合The Blaze的电子音乐，还有老派说唱的翘楚如阿克村纳顿、奥克斯莫·普西诺、突尼斯诺。我们也有来自新一代的说唱歌手，他们帮助我们在1995年和今天之间架起桥梁。通过新技术、新能量和音乐，我们尝试再次改写这一类型，这是难得的机会让音乐成为音乐剧中的一部分。
电影中的几乎所有场景都是在户外拍摄的，您是如何将《恨》这样一部作品改编到封闭空间的呢？马修·卡索维茨：通过努力工作、运用技术、屏幕和录音系统，我设法创造出一种以前从未见过的现场影院形式。这是一种身临其境的体验，你会看到，电影会在你面前展开。这就是重点，你依然在一部电影中，但同时你也是在剧院里在观赏一场现场表演。在选择服装时，您是如何操作的？是保持简约来符合影片的形象，还是有其他选择？
马修·卡索维茨：不，我们在服装上非常简约。我们希望它像第一部电影一样永恒。我们更关注经典的东西，并运用了灰色调，因为原版电影是黑白的。不过，这场表演不能完全是黑白的，因为人物有肌肤，不可能完全化妆成黑白。因此我们在这些代码上做游戏，通过服装、布景等再现黑白效果，找到一种让演出统一的方式。这个戏剧版对于您有何象征意义？马修·卡索维茨：30年的《恨》。
以某种幸福而且积极的东西来结束是美好的，因为《恨》本身是一部具有喜剧元素的影片。所以我们保持在这个范围内。我们知道它的结局，我们对电影致敬。实际上，我们通过做一些不同的东西来颂扬这部电影。在选择替代标志性演员三人组时，您的标准是什么？是什么让您决定由亚历山大·费拉里奥、萨米·贝勒萨和阿利沃来扮演这标志性的三人组？马修·卡索维茨：我们寻找的是文茨、赛义德和于贝尔的精髓。
在当时，他们都是像从未出现过的新人物，除了文森特有些更丰富的经验。因此我们用相同的能量重新来过。我们找到了几个有趣的人，然后组合成三位能展现萌芽友谊的演员，他们在舞台上展现出同样的能量，我相信观众会感受到当年与卡塞尔、塔格毛伊和孔德一起的那些情感。您能告知我们有关系列的一些小秘密吗？马修·卡索维茨：每天都有趣闻。当你做一部戏剧作品时，必须及时准备好，并且不断遇到趣闻。
总有新的故事冒出来，你需要解决意想不到的问题。而且有如此多的技术人员！再次，涉及许多技术，因此每天都有惊喜。我想，到了10号首演的晚上，我能给你讲述最好的趣闻。