Bonello的科幻情感剧警告了数字末日的到来。在即将来临的灾难阴影下的恐惧与爱，这是年度最佳影片。正如哲学家索伦·克尔凯郭尔所说，恐惧是一种渴望，因为恐惧虽然是一种异化的力量，但个人既无法摆脱它也不愿意摆脱，因为所恐惧的正是所渴望的。恐惧使个体无能为力，而第一次罪恶总是在无能为力中发生。绿色数字屏幕上的一位女演员聆听着没有出现在画面中、只能通过声音听到的导演的指示。
Bertrand Bonello自己为这部影片担任导演——这一切绝非偶然。这位女演员必须演绎出对一个假想敌的纯粹恐惧。这是一种纯粹的异化，因为在抽象的绿幕工作室中，一切景象只能出自她的想象，通过个人的幻想力为银幕创造出现。在画面破裂并转化为片头序曲后，我们现代采用CGI技术的电影的虚伪被揭露了。
数字现实迷宫中的当代批评
这一精彩的开端立即提供了理解Bonello新影片《野兽》（原名《La Bête》）的关键之一：我们面对的是一部始终处于碎片化的作品，这是一个超文本的迷宫，故事、类型、画面和引用在其中概念性地重叠。Bonello的目标是对当代的批评。他明确无误地批判了新媒体和人工智能。影片开头的绿幕序幕及其非常规片尾——观看片尾需要扫描一个二维码——公开蔑视我们新的数字现实。
同时，导演也指出，去人性化的过程以无数更微妙的方式发生。当代科技进步的诡异感
影片最重要的理念是对当代科技进步的诡异感：一种对并不存在的恐惧的深切恐慌，以及两者之间的互动。影片精准无比地探索了我们的恐惧，从不祥预感的残酷本质到我们逃避到过去时常常将自己置于危险中的绝望努力。这是一部关于恐惧的电影。Bonello并不是想告诉我们，唯一需要畏惧的是恐惧本身。
他想告诉我们，有充分的理由感到害怕——非常强烈的恐惧。他的新影片是一部恐怖片。人工智能控制下的社会
若一切不是艺术的游戏，且绿幕的开篇就是电影的“真实世界”，那么《野兽》的“现实”层面发生在2044年的不久未来。这里完全被人工智能所控制；科技完备的社会中失业率高达60%，其余的工作由机器人完成。在这个由人工智能控制的社会中，情感已无立足之地。感情成了多余的阻碍，妨碍了生产力。
人工智能成为时间和空间堡垒的守护者，那一形式既像一个图书馆，也像曾经被恰当地称为“舞厅”的东西，或者更晚称为“迪斯科”或“俱乐部”的地方，无论如何是普通凡人在日常生活的无趣中消磨时光的地方。在这种情况下，魅力和吸引力的法则被一个拥有自身规则的游戏所取代，这种逃避的可能性是所有普通凡人都渴望的。轻松且感性地观看
影片中不断出现这样的场景，类似开头的情节，我们看到女演员在表演。
Lea Seydoux在影片中施展其艺术才能，这是她迄今为止最出色的影片之一。她以高度差异化、丰富多样的表演贯穿整部影片，几乎出现在每个画面中。这一层次的游戏同时也是影片四个时间和情节层次中的第一个，影片虽然难以复述，但观赏起来却极为轻松、感性，甚至可以说——极其美丽。电影作为梦工厂的初始场景
由Seydoux饰演的主角名叫Gabrielle。Gabrielle希望人工智能能“净化”
她的DNA，这将引导她进行某种时间旅行。影片的另外两个时间层次是我们所处的2014年即将到来的灾难前夕，将在2025年开始，包括美国爆发内战，以及只有中国提供安慰与安全。以及二十世纪初的1910年，在那个世界大战即将摧毁这个“昨日的世界”（斯蒂芬·茨威格）的前夕。Gabrielle在不同时代之间穿梭。她可能通过那些年代的先进人工智能进行这种虚拟旅行；
或者她可能通过时间旅行或心理分析和催眠，或者仅仅在梦中。这种她躺在黑暗房间中闭目凝神的景象，是电影作为梦工厂的初始场景。在1910年，Bonello展开了一部感性的、用35mm胶片拍摄的情感剧，唤醒了对Martin Scorsese《纯真年代》的回忆，并在1910年实实在在发生的巴黎洪水背景下发展，尽管一开始让人以为是虚构的。
1910年的Gabrielle是备受追捧的音乐家，“一位罕见才能的钢琴家”。上流社会及其时装设计师都争相追逐她。浪漫却无大写字母
在一次展览开幕酒会的谈话中，Gabrielle回忆起曾有过的一次关于年轻时某种感觉的对话：“一种不祥之感，总感觉有些可怕的事情将发生，终会找上你，使你不再愿意进入新的关系。”她答道：“我年轻而且浪漫。”
尽管《野兽》大部分显得令人不安、绝望和忧伤，它仍然有真实、简单的电影乐趣瞬间，影片的节奏感和快乐令人难忘。然而，总会有东西出现，“如同野兽一般”。关闭你的浏览器窗口！2014年的时间层呈现出缓慢恐怖和即将到来的灾难的最浓烈氛围。世界被通过太阳镜、摄像电话、监控摄像头、YouTube和电视新闻过滤；Dasha Nekrasova饰演的模特以不真诚的千禧侃侃而谈，代表了那个时代的空洞扮演。
Bonello似乎在祈求我们：醒来吧，这片土地上的被诅咒者！关闭你的浏览器窗口，停止你的视频，关闭电脑的音响，关闭报警装置。在她的时间旅行中，Gabrielle最终发现，在她所有的不同存在中，她总是爱上了一个年轻男子，或者至少遇见过一个年轻男子，名叫Louis。2044年人物的思考
2014年来自洛杉矶的Louis是个怪物，因被拒绝而形成的“独身者”
，而1910年的Gabrielle太晚才意识到她应该向谁交出自己的心。2044年的人物思考着如何消除他们的情感——这是人类历来的麻木行为的最新表现。如果可以，我们是否会选择一种医疗手术去除大脑中引起兴奋和恐惧的所有部分呢？结果是更像梦游者的人。未来与过去的交汇
回顾的未来遇到前瞻的过去——电影的时间层通过重复、虚假的记忆——受影响者“回忆”
从未发生过的事件的症状——以及诗意的主题如广场恐惧症的鸽子或林立的玩偶等椭圆连接。这些主题连接时间层面，使其能够在一定程度上彼此沟通，形成一个流畅的叙述。Bonello将个人及国际上的灾难联系起来，面对着“野兽”般的爱情和对未来的恐惧。同时，《野兽》试图探讨电影创作本身的行为，关于过去影像自省的重要性，以便能在未来投射出新的画面。
这是一趟极具感官、物理和沉浸感的旅程，在其间，电影制作人解读David Lynch的《穆赫兰道》，引用Harmony Korine的《垃圾颠簸者》，意图催眠观众，而不剥夺他的积极观看视角。如何生活？我们还剩下什么？正如在《不夜》之中，Bonello描绘了那些似乎在生活中被切除前额叶的人的现象，他们徒劳无益的行为只是绝望地试图寻找意义。
同样的无聊情绪也贯穿《野兽》，因为从开头彻底的人工环境建立的那种不安感一直贯穿整部影片。与此同时，Bonello非常出色地操控我们的感觉、知觉和情感。这是科幻电影，是受David Lynch启发的心理惊悚片。但首先是《野兽》一部高度浪漫的情感剧。它非常认真地探讨：如何生活？如果当人们无法再区分机器人和人类，或爱上一个发现是机器人的人类，我们还剩下什么？
或者当我们人类自己日益接近机器人，发展出机器人的行为模式，听命于算法和操控我们的微小机器时。这个问题被提出。无疑还有问题：我们能依靠什么？我们能重建什么？如何回到严肃的生活？或许也许重返本真？因此，追求我们真正可以相信的东西？或许是乌托邦？或许是普世价值？电影无尽的可能性
Bonello成功地拍摄了一部关于爱情在技术可复制时代的连贯电影。
影片聪明丰富，极具技术娴熟力，不仅展示了导演本人的才能，也展示了Lea Seydoux的技艺，以及电影无尽的可能性。最后，绿幕之景重新出现：Seydoux或许在演Gabrielle，或许是演她自己，与野兽作斗争。简单来说，《野兽》就是年度最佳影片。