撰文: Mahoro Seward
领衔图片：Harry Miller 摄影
时尚，无需多言，一直以来对怀旧情有独钟。尽管常被视为进步的发动机，时尚界却常常向内看，不断挖掘和重复自己的档案，而不是追求新的事物。在许多情况下，本季也不例外，不过，与之前以Y2K魅力、无标奢华或LCD Soundsystem颓废为主的时尚月不同的是，设计师们似乎集体怀念的是久违的工艺方法和对工艺的尊重。
最近，您无疑听到过很多关于时尚“现状”的悲观看法，例如，“如果Gaultier、Galliano、McQueen或Mugler今天才开始，他们能成功吗？”或许可不行！时代变化，这从那些名字走出大门以来尤为显著，如今设计师们需要达到的标杆仅靠精湛的设计直觉已难以达到。随着时尚成为如今的企业巨头，设计师同时作为顶尖市场运营者、生产导向的商品策划师和巧妙的企业传达者的责任已被视为理所当然。
此规则有例外，但普遍结果是一个显著黯淡的景观，其中我们看到的大多数时尚不过是乏味的——且常常侮辱性地昂贵——产品设计，而不是我们所期待的梦幻燃料。本季，一些系列展示了潮流转向的迹象。当然，第一个重要标志是由John Galliano在巴黎亚历山大三世桥下的阴暗通道中发布的Maison Margiela高定2024秀。
AnOther时尚特写总监Alexander Fury将其描述为“一场技术与实验和创造性表达的盛典”。这种情绪不仅限于坐在前排的人，秀的病毒式传播也证明了这一点。许多业内观察者自此一直在询问该秀的影响将如何扩散——就像《穿普拉达的女王》中关于蔚蓝色腰带的探讨一样。
在本季开始前的一系列著名任命中就有所暗示——比如Haider Ackermann走向Tom Ford，或Sarah Burton加入Givenchy。虽然设计风格不同，但两人都被誉为其各自工艺的专家，坚定致力于以设计为导向的愿景。在T台上，这个风向标时刻出现在正式入场前，由Pieter Mulier的Alaïa秀在古根海姆博物馆标志性的螺旋坡道核心举行。
当然，Mulier是一位热情为大写‘F’的时尚代言的设计师——自从他在Alaïa开始工作之前如此——但他向美国设计经典致敬的美妙之作为未来一个月振奋了人心。在纽约的其他地方，Proenza Schouler，这个最近几个季度以低调为主的品牌，借助各异的褶皱，精致的绉纱聚集和手工切割的流苏，彰显了独到的触感。
即便是Khaite——一个代言相对简朴的美国愿景的品牌——也融入了巧妙的元素，展示了以扭转欧根纱为主的手工工艺连衣裙和吊带上衣。但对我来说，更好地传达这一点的是Willy Chavarria和Luar——可谓纽约时装周的两个旗舰。在这两种情况下，他们的秀场不仅因为他们所传播的强大叙述和在其周围构建的社区而突出，更因为他们创造出能精确体现、体现并反映其价值的服装。
伦敦，常常如此，在秀场接连不断地展示出对制衣工艺喜悦而 nerdy 的痴迷。伦敦时装周的新势力——尤其是与萨维尔街Sextons 合作设计精致刺绣西装的Erdem和Simone Rocha——继续证明将工艺为中心的方法与商业可行性结合的可能性，这一感觉坚信存在于城市成长中的一批新秀中。在SS Daley的汽车座椅饰珠中就能感受到；Paolo Carzana流动的褶皱和割裂的自然染色亚麻布中；
Chopova Lowena的硬件重型罩衫和泡泡裙，每个模特的踏步伴随叮当声响；站立地面中珠饰天鹅绒晚礼服的坚定魅力。在米兰的各个地方，类似的希望微光也出现了——几乎可以说是在Marni，Francesco Risso用稍微偏离的剪裁和别致的层压棉质衬衫抵消了闪亮的茶会连衣裙，充满如剪纸般的童趣，是这位设计师的个人特色驱动着。
类似的感性引导Bottega Veneta，在那里，一条装满毛绒皮革懒人沙发的走道上，Matthieu Blazy通过夸大的比例的成人’西装、皮革编织橙色楔形包和流苏皮革假发探索玩穿着游戏的孩子的概念。
而虽然在Prada上未必引用了这一来源，但有一种着装箱荒诞感，融汇在由Mrs Prada和Raf Simons推出的最怪异却美味的系列中——从磨损皮革裙子上强硬的硬件装饰，雨衣上夜晚的班次连衣裙镶嵌着镜子或飘动着尖状羽毛，再到足以让任何Prada时代粉丝晕眩的档案鞋再版。
如同合理地预期，在巴黎带来了若干重点性的系列，锐利专注于为时尚而时尚的精神占据上风——有不少设计师几乎是寻找证明自己对继承遗产的价值。
Saint Laurent对最伟大设计师之一偏好的方形套装的致敬——加上一顶向Loulou de la Falaise，即Saint Laurent的其中一大灵感缪斯，致敬的顶尖礼帽——证实了Anthony Vaccarello作为现代剪裁和配色大师的地位，而Courrèges的单色成系列仿佛风吹携带的雕塑样外观成功证明了Nicolas di Felice的打版技巧与曾经为Cristóbal Balenciaga裁剪的人的水平相当。
在Loewe，Jonathan Anderson展现了由分层珍珠母制成的外套，并手工绘制的莫扎特“乐队T恤”。我们无需多言，但您可以看到为什么该系列引起人们对该设计师下一大动作的关注。当然，这些名字都享有来自时尚界资金最深厚的公司支持，用以推动时尚创意的边界几乎成了他们的预期之一。
然而，一些巴黎发布的设计师中，最令人信服的是诸如LVMH奖得主Hodakova、Marie Adam Leenaerdt、Duran Lantink和Torishéju这样具有号召力的名字，他们迎合了对不妥协的概念立场和执行力的服装的期望——为那些不想简化衣柜的人所设计。这并不是说，坚持“衣柜提案”或“提升日常”的系列无效或无魅力。
毕竟，在日常生活中，我们大多数可能更倾向于充足的羊绒毛衣和羊毛绉裙，而不是川久保玲的钟型连衣裙。但是让时尚超越服务导向产品设计的是其引发一种超越日常着装实践的无从解释的渴望的能力。回顾这一季，或许抱以一种兴奋的乐观，它似乎表明了一个转折，转向不那么理性的领域；转向集体培养工艺价值和指导性创造力，时尚，在最好状态下就是以此为根基的。