没有黑人民族艺术家的贡献，今天的音乐行业绝不会像现在这样，但系统性的种族障碍自录制音乐的最早期就阻碍了他们的进步。剥削性的合同和版权协议困住了艺术家们，限制了他们的创作自由，剥夺了他们应得的财务回报。《全额支付：黑人音乐的斗争》探讨了音乐行业中的种族不公历史以及黑人艺术家争取公平报酬的持续斗争。
该系列由BBC和执行制片人伊德瑞斯·艾尔巴和萨布丽娜·艾尔巴共同委托制作，加拿大音乐偶像朱莉·布莱克担任旁白，共分为三部分。第一集
第一集中介绍了开创性的艺术家尼娜·西蒙和比莉·霍利戴的故事，她们用音乐挑战社会规范。尽管取得了成功，她们属于没有获得应得补偿的一大群音乐家中的一员。被誉为“布鲁斯皇后”的贝西·史密斯用她强有力的嗓音和情感丰富的表演俘获了观众的心，但她的报酬并没有反映出她的广泛赞誉。
而恰克·贝里常被誉为摇滚乐的奠基人之一，但他的收入却远低于他的白人同行。这些早期的斗争奠定了音乐行业中种族不平等持续斗争的基础。《全额支付》第一集还讲述了TLC乐队的故事，1996年，这个史上最畅销的女子乐队之一，在事业巅峰时期，在刚刚赢得两项格莱美奖后，却宣布她们破产了。
第二集
第二集探讨了黑人拥有的厂牌如摩城（Motown）、斯塔克斯（Stax）和Def Jam的兴起，这些厂牌在塑造现代音乐格局中发挥了关键作用。贝里·戈迪于1959年在底特律创立了摩城唱片公司，它迅速成为“年轻美国的声音”，制作了由Supremes、马文·盖伊和史蒂夫·旺德等演绎的热门歌曲。
同时，斯塔克斯唱片公司在田纳西州孟菲斯孕育了一种灵魂般的声音，拥有如奥蒂斯·雷丁和艾萨克·海耶斯这样的艺术家。这些厂牌庆祝了黑人文化和才华，但它们并不完美。摩城的艺术家们被要求遵循严格的打理标准，且缺乏对创作自由的控制。尽管如此，摩城和斯塔克斯为未来几代黑人艺术家在行业中蓬勃发展铺平了道路。1984年，由拉塞尔·西蒙斯和里克·鲁宾创立的Def Jam唱片公司在嘻哈音乐的诞生中发挥了核心作用。
像LL Cool J和Public Enemy这样的艺术家改变了这一流派，但随着嘻哈音乐进入主流，它也面临了批评和审查，突显了艺术表达与社会规范之间的紧张关系。第三集
最后一集探讨了数字时代流媒体的影响。虽然像Jay-Z、Master P和Stormzy这样的黑人艺术家通过创办自己的厂牌取得了显著成功，但其他人却在与不利的合同和来自流媒体平台的微薄补偿作斗争。
这一集还涉及到普林斯为自己的音乐母带公开斗争的故事，以及加拿大说唱歌手Cadence Weapon在与唱片公司签订360合约后赚到的极少收入。《全额支付：黑人音乐的斗争》洞察了黑人艺术家争取认可、自主权和公平补偿的胜利与挑战，在一个对他们不利的音乐行业中不断努力。现已在CBC Gem上线。