2017年，作家吉姆·K·戴维斯和设计师杰米·埃卢创立了BandLogoJukeBox——一个专注于乐队标志设计的网站，融合了他们对音乐和图形的共同兴趣。该网站迅速壮大，吸引了全球读者的关注，他们沉浸在戴维斯和埃卢的调查文稿中。经过数小时的研究，他们深入挖掘了一些音乐界最具标志性标志背后的历史和故事。两人对自己的进展感到自豪，但不久他们就渴望为这些作品寻找新的发布平台。
自然地，他们想到了出书，七年后，他们终于出版了这本书。《Logo Rhythm》是一本精心制作的出版物，全面概述了过去50年左右最具持久性的乐队标志设计。书中介绍了标志性的乐队和音乐家，如披头士（The Beatles）、滚石乐队（The Rolling Stones）、大卫·鲍伊（David Bowie）和吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix），以及帮助创造他们独特且持久形象的平面设计师。
这些设计师包括乔纳森·巴恩布鲁克（Bowie）、约翰·科什（The Beatles和ELO）、约翰·帕切（The Rolling Stones）、罗布·奥康纳（Hendrix和Blur）、马特·库珀（Arctic Monkeys和Franz Ferdinand）、克雷格·沃德（Kings of Leon）等。
“‘不问不知’的古老格言对我们很有帮助，因为著名设计师和音乐家乐于揭示一切（至少是关于标志方面），”戴维斯和埃卢写道。“我们开始挖掘一些真正晦涩、迷人的东西……这些东西应该在书中展示。一部大声而美丽的作品，妥善地庆祝这些小历史片段，为后人保存其起源故事。”书中提供了四种不同的封面供选择，展示了超过90个“绝对经典”的标志，以及一些“鲜为人知的宝石”。
可以理解的是，这对搭档的研究向行业中的大牌致以敬意，这是有充分理由的，但一些最有趣的标志——无论是从设计还是设计背后的故事来看——都可以在较为低调的作品中找到。从德国电子先锋到鲜为人知的80年代硬核朋克乐队，在整个谱系中都能找到美丽的艺术创作。《Logo Rhythm》的众多贡献者包括平面设计师马尔科姆·加勒特和广播员兼词曲作者汤姆·罗宾逊，他们都撰写了序言。
“据我所知，《Logo Rhythm》是第一本承认并庆祝乐队标志作为一种文化现象的书籍，”罗宾逊写道。“早该如此。”