在1960年代的伦敦，摄影师弗兰克·哈比希特的作品抓住了那个时代的精神与活力，他的技巧不仅限于名人，还涉足更广泛的公众，创作出定义一代人的影像。他能够永恒化瞬间并捕捉主题的灵魂，使他成为摄影界的著名人物。他最具标志性的作品之一，《梦中见》（Lost in a Dream）——1969年简·伯金与赛尔吉·甘斯布的温柔肖像，被誉为情侣最美丽的照片之一。
同样，摄于1960年代的《滚石乐队音乐会上的女孩》， encapsulated了那个时代的活力与自由，几十年后，它在网上被广泛分享，许多人试图弄清楚这位神秘女子的身份。另一个显著的影像，是1968年在伦敦的一次和平抗议中拍摄的凡妮莎·雷德格雷夫与林桂女士的合影，即使在今天，它的呼应力依旧强烈，反映了弗兰克对和平的持久承诺，记录社会与政治变革。
弗兰克于2024年10月8日在新西兰的岛湾去世，享年85岁，是我与我音乐家兄弟塞巴斯蒂安心爱的“爸爸”，也是我们母亲克里斯蒂娜55年的灵魂伴侣。弗兰克于1938年12月出生于德国汉堡，1960年代初，在汉堡摄影学院学习后开始了他的摄影生涯。他的作品很快在全欧洲引起关注，发表在如《Esquire》、《星期日泰晤士报》、《Metropolis》和《Twen》等杂志上。
弗兰克的照片记载了那个时代的人物与瞬间，从米克·贾格尔与滚石乐队到凡妮莎·雷德格雷夫、罗曼·波兰斯基、查尔斯·阿兹纳沃尔、简·伯金和赛尔吉·甘斯布。他1969年的书《年轻的伦敦：放纵的天堂》被认为是收藏品，如今被纽约现代艺术博物馆（MoMA）等著名机构收藏。英国作家瓦莱丽·门德斯在1969年的《Metropolis》杂志中写道：“没有她的人们，伦敦确实会死。
哈比希特找到的不是衣服，而是穿衣服的男人和女人；不是地方，而是生活和工作在城市中的人。在皮肤与水、树木与头发、柔和的身体曲线与金属和石头的对比中，他勾勒出一个伦敦的复杂模式与不安。”我的父亲在拍照时对待街头儿童与对待滚石乐队没有区别，反之亦然。名人对此很有反应，并经常邀请他周末与他们共度。几十年后，他的作品被包括在马丁·帕尔策展的《陌生与熟悉》展览中，2016年在巴比肯中心及曼彻斯特艺术画廊展出。
1981年，弗兰克定居在新西兰的岛湾，被其美丽与宁静所吸引。在那里，他把大量时间奉献给拍摄该地区的风景与社区。他的作品，包括《岛湾：周日绿草更绿》和《岛湾：发现的天堂》，反映了他与他所选择的家园的深厚联系，他的拍摄对象包括戴姆·菲娜·库珀、弗里登瑞克·洪特瓦瑟、伊丽莎白二世女王在怀唐伊纪念日庆祝活动与抗议中的场景，以及远北地区的独特生活。
在晚年，弗兰克最后出版的作品《如其所是》成为对他1960年代伦敦生活的深刻反思。今年，我开始为一本旨在激励年轻摄影师的书采访我的父亲。“我的相机成为我自己的延伸，是我捕捉周围环境本质的伙伴。”哈比希特告诉我，概述了他与工艺的关系。“你不需要昂贵的设备就能拍出难忘的照片。说实话，我几乎不知道怎么使用摄影棚灯光，总是更喜欢用自然光拍摄，尤其是在我伦敦的屋顶上。”他说。
我父亲深受美洲土著苏族“与万物众生为亲”的格言引导，这一哲学既塑造了他的生活观，也塑造了他的艺术观。他经常谈到他对胶片摄影的热爱，这是一种他始终忠于的媒介。“我仍然喜欢用胶片拍摄，每个拍摄到的瞬间都变得珍贵。”弗兰克说。回忆他的个人生活，他分享：“照片中那个古怪的女孩（《至死不渝》）正是我亲爱的妻子克里斯蒂娜。我们在1969年12月31日伦敦的一次新年派对上相遇，那是60年代的最后一天。
从那时起，这就是一场永恒的爱情故事。”即使在他生命的最后几年，弗兰克的心仍然停留在1960年代。“想到我的影像会比我活得更久是个超现实的想法，但我很高兴它们已经触动了这么多人。”