1984年春天，一场罕见的暴风雪在纽约降下厚厚的积雪，Andrea Modica前往布鲁克林探望她的旧艺术老师、抽象画家Len Bellinger。当时，他仍在Modica的母校任教：一所位于Bay Ridge的以意大利裔美国人为主的女子天主教学校。Modica回忆道：“我当时正好毕业七年，正在读研究生。我没有一个明确的计划，但某种情感的触动让我回到了高中时的情绪状态。
回头看，七年是很短的时间，我离那个阶段还很近。”怀着这样的情感—既有她自己的，也有她在周围女孩中感受到的—Modica开始在学校里进行创作。四十年后，这些照片被汇编成一本名为《天主教女孩》的专著，由L’Artiere Edizioni出版。大部分照片是在户外拍摄，通常以两人为一对（“在那个年龄最好的朋友通常就在身边”），这些照片拍摄于布鲁克林和Modica就读耶鲁大学时所在的新港的两所学校。
这些图片展现出一种坚韧，同时伴随着一种与女孩年龄相符的脆弱。每位女孩都成为某种风格偶像，通过她们的服装选择来展现角色特征—比如她们选择怎样的外套搭配白衬衫和格子裙，或是选什么样的珠宝作为护身符。作为一个群体，她们期望中的外观表达非常统一而丰富，从几十年的距离来看，仿佛扎根于更大的东西中。Modica尤为被一对姐妹吸引：年轻的妹妹站着，嘴巴涂成黑色的，眼角拉长的眼线，还有一条粗链绕在脖子上。
Modica分享道：“她仍穿着制服，遵循规定，但有这些小叛逆—这种情况从未改变。我们总能找到不惹太多麻烦，又能给修女带来点小麻烦的方法。”与之对比，她的姐姐则坐在前排，耳垂上挂着十字架，面部似乎没有化妆品。“我喜欢小妹是小叛逆，姐姐则不怎么化妆，但她们是姐妹，团结在一起。很美。”“那张照片让我感动，”她继续道，“形式上有这种冲突。
在当时和时尚都能显现出不同类型音乐的丰富性—这本书是一个时尚的曝光，尽管无意而为。”虽然当时她未能意识到，但在制作照片时，Modica是在记录那个年代更广泛的文化主题。“很多都与音乐有关—确实是一种冲突，”她指出。“我的学校非常喜欢迪斯科—从‘74到’78年，布鲁克林—然后有另一群人更喜欢经典摇滚。所以到1984年，我注意到风格变化，不仅在穿着上，还在外表上。”
随着亚文化的转变—大部分因为流媒体和粉丝涉足多种类型的经济便利而被淡化—系列照片的出现于没有手机相机和数码相机的年代，这影响了女孩们与Modica的互动方式以及她们回应相机的模式（一部她至今仍在使用的沉重8×10相机）。“想象一下，她们没有像现在的高中生那样拍摄自己或彼此。被拍摄时，我想，她们只是感到兴奋，”她说。
“而且，由于相机的类型，她们必须保持不动，所以当照片拍完时，她们并没有表演，这是真正的合作，是我看到的事情。这与用手机拍照、知道会被分享的表演倾向截然不同。”反思这个项目，如今她充满怀旧和感激，“我确实在那里，那事发生时我见证了。那就是发生了。我是在非常直观地工作，看着并学习着正在我面前发生的事情。我不可能凭空创造出这样的东西。”与之相伴的是对自己青少年时期的沉思，她在书中的唯一一篇文章中描述道：
“那是一个充满强烈喜悦和难以想象的悲伤的时代。”在Zoom上，她补充道：“生活不可能也不应该永远这样继续。”1984年时我没有完全处理这些情绪。但在后来的几年里，有一种特殊的怀旧。也许我们忘记了痛苦。”《天主教女孩》由L’Artiere Edizioni出版，现在即可预定。