在我们简评专栏中，我们的评论家从纽约的艺术展中挑选并筛选出一个具有共同线索、主题、媒介或所在社区的简短评论组。在这期中，CULTURED联合首席艺术评论家Johanna Fateman越过了当前画廊中的大量绘画，找到了三个非常不同的摄影展览。她的寻觅带她去了东威廉斯堡、切尔西和下东区。
Dietmar Busse
Amant | 315 Maujer Street, Brooklyn
展出至2025年2月16日
对于艺术家摄影师Dietmar Busse来说，曼哈顿是一座充满魔力的岛屿，他每个肖像的对象都是一个故事的英雄——这可能是他展览标题《Fairytales 1991–1999》的一个解释。
另一个解释可能是，这些从未展示过的宝丽来影像，展示了他在纽约的第一个十年（Busse在德国北部的小村庄长大），勾画了他自己的魔幻旅程。通常骑自行车，使用一台沉重的宝丽来600SE相机（他在肉类包装区的租赁工作室首次试用并爱上了它），他拍摄了在切尔西码头到哈莱姆遇到的人，并留下一个即时打印给他们作为交换。在展出的166件作品中，有一张自豪的男子手持一只毛茸茸的猫展冠军；骄傲游行后的变装皇后慢行者；
以及美容院中两名年轻女子，以未完成的发型摆出熟练的姿势。经常使用一种可以仔细提取底片的黑白胶片，Busse并不限于制作袖珍纪念品。《在中央公园牵狗的女士》（1995）——其中一位眼线浓重的贵妇与两只庄严的俄罗斯猎犬一同，都是为复活节打扮过的——作为一幅大幅银盐印刷作品展出。这件伟大的作品带有一种衰败的优雅感，从墙上蜷曲而下，仿佛试图脱离钉住它的地方。（这里没有任何作品装裱。
）
Busse的早期时尚作品也有展出。这些材料与街头摄影是一致的，其中的重叠有趣。但在《Fairytales》中，大写名字和专业模特并不比城市中无名明星更闪耀。这里的每一张即兴拍摄的陌生人宝丽来，都有一个失落的双胞胎，在某个地方，在某人的档案中。
Stan Douglas
David Zwirner | 525 West 19th Street
展出至2024年10月26日
你可能会认为你发现了一组美丽制作的剧照，来自一部相当不同寻常的《杰作剧院》时期剧。
加拿大艺术家Stan Douglas，隶属于温哥华学派——一群观念摄影师，包括Rodney Graham和Jeff Wall——他的新展览《The Enemy of All Mankind》展出了九幅极为精密的叙事密度照片（全部拍摄于2024年）。他的场景取材于John Gay的18世纪英国喜剧《Polly》，背景设置在西印度群岛。
Douglas在其情节中找到了宝藏，涉及在英国殖民文化和奴隶贸易的政治背景下，对种族和性别的延长伪装，另一方面，是追求自由的海盗（所谓的“全人类的敌人”）无国籍混合种族。展览不易总结，但一幅几乎五英尺见方的翠绿图像的标题给人一种范围和谜团的感觉。第二幕第六场：其中海盗船长Morano的妻子Jenny Diver试图引诱Polly（为避免骚扰而男装）特写了在热带景观中的两个人物，在热烈的对话中。
（Douglas选择用大多场景中的冲突或谈判时刻来表现。）
展览中还有两幅磁性的无人物照片，不属于《Polly》系列。它们作为揭示对比物独立存在。《Ghostlight》是一幅幽静的剧院全景照片，一盏单灯照亮其精致的巴洛克式室内设计——提醒人们Gay的剧本是为舞台演出准备的。另一幅描绘了一块风化的岩石，上面刻有非洲大陆的轮廓。
Douglas在牙买加蓝山为《The Enemy of All Mankind》拍摄时遇到了它，那里是在殖民时期由逃亡奴隶建立的自治群体定居地。《Africa Rock》这幅未经排练的影像，作为一种艺术假象中的注脚，艺术家指出，往往即使是最奇怪的虚构也围绕着事实转。
Justine Kurland
Dashwood Projects | 63 East 4th Street
展出至2024年11月11日
摄影师Justine Kurland在她的项目中引用了《切割男人社会》，这是Valerie Solanas在1967年小册子《SCUM宣言》中提到的一个虚构组织（对男性持敌意的哲学家和Warhol的未遂刺客），进行了一项更温和——或者说象征性的——暴力。
在她持续进行的SCUMB系列中，Kurland剪切男性的书。在此次展览《SCUMB Flowers》中，她将目标设定为William Eggleston的巨作《民主的森林》，首次出版于1989年——一套美丽的、可收藏的、十卷本的作品集，其中包括千余张图片。无法免疫于男性摄影师的超饱和色彩和敏锐观察，也不免于他成就的广度以及这些书籍的美丽，当我阅读到Kurland的前提时，我略微倒吸了一口气。
她对这些照片的处理不仅仅是简单的破坏。她仔细切割掉了Eggleston每一页中的每一朵花，组装成新的混合构图。狭长画廊墙壁上排列的拼贴画，既唤起了自制情人节卡片和女性化的剪贴簿和拼贴画追求，同时又有些不协调、顽皮纠缠和荒谬的元素，使得艺术家织花般的花卉和树木并置显得格外突出。不协调如花束状的玫瑰簇悬在树枝上，提示观众作品的概念内涵。
一首Ariana Reines的新诗《花的理论》伴随了一本展览特制的复刻小册子，为Kurland的创作增添了另一层次。尽管新闻稿提到Eggleston对策展人的一句玩笑话：他的照片在构图上是基于邦联国旗，《SCUMB Flowers》并非对这位美国传奇的类似《Pablo-matic》式的抨击。它似乎更像是对父权体系经典的个人驱魔。
毕竟，Kurland剪切的书本来自她自己的图书馆，而在这次展览中的每一个拼贴画，她用X-acto刀仔细拆解Eggleston的作品，既是一种痴迷研究的记录，也是一种破坏行为的记录。