时尚/巴黎时装周。今年，巴黎时装周展示了一个理想的、冒险的、传统的高级定制品牌阵营。2025年的成衣秀充满了解构的剪影，通过华丽的造型带来了艺术和重新定义的极简主义。2025春夏季强调了标志性创新和延续性的潮流。
设计师维多利亚·贝克汉姆、为Loewe设计的乔纳森·安德森，和为亚历山大·麦昆设计的肖恩·麦吉尔以其独特而迷人的系列脱颖而出，提供了一种对于未来时尚的独特且非常具有创新的视野，正如我们的记者莉莉·克尔所述。维多利亚·贝克汉姆——2024年巴黎时装周上华丽登场
在布洛涅森林新古典主义城堡花园里展示的2024春夏成衣系列，维多利亚·贝克汉姆提出了“探索衣橱”的设计灵感。
她的极简优雅造型和跟随模特步伐而流动的丝绸长裙，完美诠释了她所说的“穿衣艺术”。该系列包括各种合身的胸衣上衣，捕捉风的效果，搭配剪裁精准的分腿裤和解构西装。维多利亚·贝克汉姆继续在美丽中探索衣橱，带着“观察衣服与身体之间的物理关系，衣服的亲密性”的愿景，可以在她的Instagram页面上看到。LOEWE——艺术在春夏2025年系列中活跃起来
将艺术赋予生命无疑是艺术家可能面临的最难任务之一。
幸运的是，对于爱尔兰设计师乔纳森·安德森，他成功地完成了这一任务。他的Loewe最新的2025春夏系列是一股清新的空气，成功地将肖邦、梵高和巴赫的经典作品转变为可穿戴的艺术品。第一个造型充满了吸引力，花卉连衣裙在房间内飘荡，以抽象的形式展示。他的创新思维，通过解构的皮革斗篷、搭配简单在角落绑结的超大裤子、极简的迷你连衣裙，以及印有莫扎特、肖邦和马奈图像的羽毛上衣，显而易见。
乔纳森·安德森的设计以其独特的创意向他最擅长的领域致敬。Alexander McQueen——来自凯尔特神话中的女妖在神秘的展示中浮现
进入一个前艺术总监不仅推动了品牌取得巨大成功，还将其建立在世界最具创意的行列中的高级定制品牌，并非易事。在莎拉·伯顿离开亚历山大·麦昆之后，有人能够留下自己的印记并帮助品牌进入新的时装十年吗？
由肖恩·麦吉尔在巴黎国家美术学院内设计的这一系列，显然展示了他面临的激烈挑战。首批造型仍然忠实于品牌标志性的剪裁和轮廓，但缺乏品牌核心魂魄的戏剧性。他的剪裁完美的外套，背面精美的刺绣，非对称的礼服和叠加设计被赞赏为带来了统一感。爱尔兰设计师通过他的设计清楚地表达了与品牌的联系。“女妖（凯尔特神话中的超自然生物）扎根于麦昆的历史，但这也是我从小成长的故事，所以这对我来说非常个人化，”爱尔兰设计师说。
麦吉尔的愿景看起来很有前途，我们毫不怀疑他会找到自己在品牌中的位置，并推出令人鼓舞和前卫的系列。可能他需要的只是一些时间。