巴黎时装周2025春夏女装系列:Mossi、Leonard、Anrealage和Xuly Bët的非凡秀场

为了延续2025春夏女装周的乐趣,以下是巴黎时装周上展示的四个系列:Mossi、Leonard Paris、Anrealage和Xuly Bët。Mossi,以简洁美学雕塑化轮廓
2020年Pierre Bergé Andam大奖得主和2024年巴黎市创作大奖得主Mossi Traoré除了女装成衣外,还通过Les Ateliers Alix裁缝学校提供一个面向培训与融合的社会公益项目。

他的两个项目融合在其设计和生产于巴黎郊区的系列中。法国籍马里裔设计师以前卫包容的方法闻名,通过结合复杂设计与精湛工艺,他继续重新定义时尚规则。

此次系列以流畅的建筑轮廓、大胆的体积和巧妙的细节重新演绎当代衣橱经典,灵感来源于艺术家Simone Pheulpin和时装设计师Madame Grès(Mossi创立的学校以Madame Grès命名),他汲取她们的元素,创造出结合手工艺和永恒优雅的诗意服装,带来“通过引入蓝色,增添希望与活力”。面料因其飘逸度和柔韧性而被精心挑选,冷羊毛被雕塑成轻盈体积,而流畅的弹力布则贴合身体。

粉蓝相间的棉格子布在印度传统与现代之间创造出游戏般的碰撞。设计师还探索稀有奢华面料,如日本流畅丹宁,带来精致休闲触感。整个系列掌握了织物和剪裁,以现代诠释巴黎时尚遗产,庆祝细节之美与传统和创新的对话。尽管精细制作,这些服饰非常适合日常穿着。此外,网店新站点即将开放,“该网站旨在提供独特而有使命感的体验,同时使全球观众能够接触我们的设计”。

Leonard Paris,20世纪60至70年代的魅力优雅
带您前往希腊,Leonard的女性重温60至70年代的黄金时代,那时的名流们为了在壮丽的地方派对而旅行。整体造型修长、结构化且简约。源自档案或专为该系列创作的印花为衣橱增添立体感。正如创意总监Georg Lux解释:“通过这个充满地中海风情的系列,我想致敬60至70年代的魅力和性感优雅。

我喜欢这些因其奢华生活方式而成为传奇的灵感女性的意象。‘阳光’是描述她们的形容词。”这个季度,一部有些被遗忘的电影《Boom!》(1968年,约瑟夫·洛西执导,主演有伊丽莎白·泰勒和理查德·伯顿)吸引了他的注意。剧本由田纳西·威廉姆斯编写,讲述了一位怪人在地中海阳光灿烂下的旅程。因此,许多作品带有希腊参考,如背面开口的蓝色Klein披肩裙上点缀深蓝色陶瓷件,或是海精灵短裙。

长袍是必备单品,男式衬衫是宽松款,迷你套装结构化且镶有马赛克风的亮片。材质方面,提花和棉质薄纱、弹力布、印花丹宁和毛巾搭配轻盈的绸缎。所有这些都以地中海色调展开——蔚蓝和白色。黑色则用来衬托夏季颜色,如橙色的陶土色和粉色。罂粟花,这一季的代表花卉,从60年代的档案中汲取灵感,重新设计并铺满整个作品,还可作为刺绣点缀。兰花,是另一种主角花,与希腊图案交融。

我们尤其喜欢那些陶瓷饰品,它们为裙子或腰带增添希腊风情。Anrealage,风注入服装意想不到的形态
由森永邦彦于2003年创立的Anrealage品牌以三个词的组合命名:real(普通)、unreal(非凡)和age(时代)。其座右铭是:“细节之中显神”。日本设计师以精益求精的方式设计服装,并在巴黎日程中每季研究一个概念:

例如,在2015-2016冬季,其Light系列探讨了一种通过日光揭示光敏服装的光致变色技术,十年后,风成为他关注的焦点。基于其探索时尚与技术边界的遗产,他设想利用风的自然运动为服装注入生命,打造新轮廓、将无形变有形。提供一种对于日本和其他地区越来越炎热的夏天的趣味技术解决方案,它呈现出一种清凉服装。

这些作品由与Kuchofuku(日本风扇和空调功能服装的先锋)合作设计,使用最薄的尼龙织物制成的密闭材料。一键启动,小型内置风扇产生的风会将衣服膨胀到不真实的比例,仿佛来自另一个世界的生物。外观呈现意想不到的形态,如翅膀或气泡。防风外套结合图形色彩组合,将衣物变为防热盾,自剪彩礼服和拼接粗花呢面料则为晚礼服带来独特风格。

有些款式采用Kyocera的Forearth环保喷墨印刷技术制作,无水概念的设计下,图案在变化。这里,现实世界与非现实世界碰撞,由风这种无形且不可预测的力量带动,带来清新的震撼!Xuly Bët重新诠释街头多样性
Xuly Bët在沃洛夫语中的意思是“睁大眼睛”,这家巴黎时装屋由Lamine Kouyaté于1991年创立。

1982年离开家乡马里的巴马科后,他在斯特拉斯堡学习建筑,之后迁居巴黎成为设计师,以一种颠覆性、可持续且现代的方式推出时尚,为女性带来新的自由。该品牌因将非洲和欧洲影响相结合而闻名,过去三十年间,在再生利用、勇敢创新和包容性方面建立了传统。设计师以重新利用旧衣物闻名,通过剪裁、缝制和改动,让衣物从细微(如使用扎染)到完全改变,重新塑造从裙子到袋子、长裤变上衣、毛衣拼接饰成连衣裙。

他的作品结合其根源和生活,涵盖当代都市的非洲以及巴黎和纽约的时尚世界。像蕾哈娜、卡迪·B和凯莉·詹娜等名人因其在文化融合和可持续性上的承诺而推崇该品牌。在Sentier景区一个覆盖的通道中——过去时尚界面会聚集的地方,观众聚集在店铺门口观看模特展示“Enjoy”系列,伴随着大型收音机的声音。“我们希望特别致敬伟大的时装人物Corinne Cobson,她用才华和勇气标志着她的时代。

她的创意精神和前卫视野继续激励年轻设计师。通过这一秀场,我们纪念她的遗产及在时尚界的永久影响力。”在上推崇文化融合与环保的盒子展示中,尽显其多样之美,展现重新设计的运动连衣裙、带字母压纹的夹克和牛仔裤,以及全透明豹纹印花服装。无任何繁琐修饰,这个系列忠于品牌的身份,并以其标志性的红色可见缝线而有辨识度。这里的每件作品都是视觉宣言,是对设计师自由灵魂和非主流风格的致敬,迥异于传统商店的标准服装。