秋天，伴随着金黄色的树叶和薄雾的早晨，已经到来。当夜晚渐渐变长之际，我们为您呈现一些受秋天启发的最佳古典音乐，这些音乐充满了忧郁的魔力和多彩的美丽。维瓦尔第：《秋》，选自《四季》（1723）
哪个季节播放列表能不包括维瓦尔第？从《秋》的快板乐章中丰收后的庆祝，维瓦尔第的节目音乐将我们带到一个有些枯燥的次日早晨，缓慢移动的悬挂音如同音乐中的宿醉一般。
在庄严的最后快板《狩猎》中，炫技的小提琴独奏代表了猎人的猎物，最终被抓住并杀死。对猎物来说不太有趣，但对猎人们来说却是个愉快的时光。皮亚佐拉：《秋》，选自《布宜诺斯艾利斯的四季》
从一个《四季》到另一个。阿根廷作曲家皮亚佐拉或许最出名的是他对探戈形式的重新发明，在《布宜诺斯艾利斯的四季》中可以听到，这部作品给维瓦尔第的巴洛克杰作赋予了活力的探戈改编。
与维瓦尔第的《四季》不同，皮亚佐拉的版本反映了布宜诺斯艾利斯的都市气息和探戈的情感强度，而不是自然。皮亚佐拉最初为小提琴、钢琴、电吉他、低音提琴和手风琴的夜总会乐队创作了这四个季节的描绘。这部小规模的作品随后被重新想象为管弦乐组曲。在这些作品中，《秋》具有一定的忧郁和反思的色调，适合描绘一年中的变化。
巴克斯:《十一月的树林》（1917）
尽管表面上是受自然启发，但阿诺德·巴克斯的戏剧性音诗《十一月的树林》也作为他与钢琴家哈丽特·科恩之间动荡爱情的一幅音乐肖像。这部作品常常令人不安，在风暴般的戏剧与安静的狂喜之间波动，最终以安静且未解的结局消失。范妮·门德尔松:《一年》（1841）
范妮·门德尔松创作的钢琴组曲《一年》是她与家人在罗马度过的一年的音乐日记。12个月由12个单独的乐章表示。
在《九月》中，流动的伴奏覆盖在左手的黑暗旋律之上。《十月》是一首较为明亮、像进行曲的歌曲，但《十一月》回到内省和小调。她指示演奏者要悲伤地演奏。理查德·施特劳斯:《九月》，选自《四首最后的歌曲》
有时被认为是施特劳斯自己的音乐悼词，《四首最后的歌曲》都以死亡为主题。《九月》是一部闪耀而振奋的作品，平静地将季节的更替与生命的逝去进行比较。
施特劳斯还为他父亲的乐器——法国号——加入了一个感人且充满怀旧的独奏。柴可夫斯基:《秋》，选自《四季》
柴可夫斯基最著名的是他的交响曲（包括强烈、哀伤的《悲怆交响曲》）和芭蕾舞剧（《胡桃夹子》、《天鹅湖》）……简而言之，他以大规模作品闻名。但他也写了一些美丽的小型作品——如室内乐瑰宝《A小调钢琴三重奏》和弦乐四重奏《佛罗伦萨的回忆》。《四季》是他创作的一组12首短钢琴曲，每首描绘一个月。
这部作品最初是应一家俄罗斯音乐杂志的委托创作的，每个月都会发行相关的钢琴小品并配上俄罗斯作家的诗作。《四季》可能没有上述大规模作品那样宏大，但它仍捕捉到了柴可夫斯基的天才抒情才华和通过音乐营造生动氛围的能力。在三幅秋天的素描中，九月的《狩猎》中有着强劲的节奏，唤起了狩猎的动感和兴奋。十月的《秋之歌》是一段反思、略带忧郁的乐章，描绘了夏天的最后余韵和秋天的到来。
我们又回到了节日的氛围，十一月的《三套车》唤起了雪中铃声的声音（普罗科菲耶夫在《基杰中尉》中三套车的声音也是著名的表现）。伊莫金·霍尔斯特:《落叶》（1963）
作曲家伊莫金·霍尔斯特为她的朋友，大提琴家和钢琴家帕梅拉·欣德·奥马利创作了《落叶》作为一部学习作品。它基于马丁·皮尔逊的一个曲调，霍尔斯特在《费兹威廉键协书》中找到了这个曲调。
这六个乐章都由这个旋律统一，并使用各种不同的弦乐技巧进行扩展，从拨弦到双音。马斯奈:《秋思》（1887）
“年华如流水般滑逝，”法国作曲家儒勒·马斯奈充满感情的艺术歌曲《秋思》的开篇独唱如是哀诉。基于阿芒德·西尔维斯特的诗，这首歌曲完美地表达了夏天结束时的忧郁。
武满彻:《十一月的步伐》（1967）
日本最著名的作曲家之一武满彻（1930-1996）成功将传统日本音乐与西方古典技法相结合，创造出一种独特的大气、超越时空的音响世界。在西方影响中，德彪西和梅西安的音乐色彩都可以在武满彻独特的音响世界中听到。《十一月的步伐》是为庆祝纽约爱乐乐团成立125周年而创作的委约作品。不过，你可能无法想象这部作品是在距离纽约非常遥远的偏僻山中所创作。
在具有武满彻特征的模式中，《十一月的步伐》将传统的日本乐器如尺八和琵琶与熟悉的西方管弦乐器音色相结合。